11月5日，以“AI+影视：从工具到共创的产业跃迁”为主题的AI赋能创作沙龙在北京举行。来自视频平台、影视制作公司的代表，以及优秀的影视创作者、AI技术专家等嘉宾，共同围绕AI在剧本开发、内容生产、全链路制作中的创新应用展开分享交流。
爱奇艺高级副总裁杨海涛认为，20分钟以上的长叙事正成为AI创作的分水岭，考验的是整套创作与工业化系统的能力：形象统一、叙事连贯、情感与审美把控、打通创作全链路，四者缺一不可。爱奇艺已经推出国内获得网络剧片发行许可证首部上线播出的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》，以及即将推出的超长真人出演AI季播剧《不羡鸳鸯只羡仙》，分别代表着爱奇艺长篇AI影视生产两个方向的探索：纯AI“手搓探索”和实拍加AI辅助混制。爱奇艺希望建立一套从工具、到平台、到生态的完整AI创作体系，赋能创作者，让好的创意更快落地，让好的故事更好呈现。
长信传媒控股集团创始人、董事长郭靖宇结合AIGC网络故事片《灵魂摆渡》“浮生梦”系列的创作经验，分享了编剧、导演、演员等创作者如何与AI协作，共同为经典IP蹚出一条继续生长的路。他指出，对于既有“IP”来说，AI打开的是“继续讲”的空间；对于新IP来说，AI降低的是试错的门槛。AI能够帮助验证可能性，但不能保证一个IP成功。真正决定IP能走多远的，仍然是持续写作的能力、人物塑造的功力和世界观建设的耐心。
巅峰对话现场，嘉宾们围绕入局AI创作的实践体感、内容本质等问题展开交流。导演、编剧韦正结合AIGC长剧《不羡鸳鸯只羡仙》分享，这部全球首部1000分钟规格的真人混拍项目没有前置经验，从实拍到AI渲染的管线要从0到1自己摸索，若这一规格跑通，基本可覆盖各类题材。在他看来，AI是赋能工具而非替代人的位置，长剧必须守住含“人”量，坚持人机协作，以真人表演和真诚创作打造标杆。
大梦创新创始人、CEO、《奇谭：纸刃渡荒墟》出品人及总制片人蒋程，在复盘该片时谈到，传统影视的逻辑和流程依然有效，探索中不断明确的是发行机制、版权归属、自建工作流等AI时代的新规则。团队在项目上线前最大的顾虑是观众接受度与“恐怖谷效应”，但观众的反馈说明，真正打动他们的是人物情感和戏剧本身。
圆桌环节，嘉宾围绕产业现存发展“堵点”、AI影视技术标准、AI创作者经济规则等议题展开交流。国家广播电视总局电视剧制作技术创新研究与应用实验室主任、鼎盛佳和董事长张升认为，AI影视从生成到交付的链路已经跑通，作品能否盈利更取决于内容本身质感、当代解读和创作者价值观。随着AI进入混制乃至长剧生产，行业需要推动计算成像与专业观影标准更好衔接，让AI生成内容更符合电视剧内容形态的交付要求。
导演、编剧、西南大学副教授李康剖析影院级标准的AIGC项目堵点主要集中在三个方面：长叙事一致性，人物、表演、空间、动作和风格，必须跨镜头稳定；生成素材怎么实现可修改、可复用的资产，也直接关系到成本可控；价值端评价体系刚刚起步，人的贡献如何界定仍待回答。
此次AI赋能创作沙龙由国家广播电视总局电视剧司、北京市广电局指导，爱奇艺主办。（北京日报社原创新闻作品）
来源：北京日报客户端
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