“谭氏三姐妹”同台演折子戏，本身就构成一种意味深长的京剧景观。谭小令、谭茗心、谭筱羽三人分属不同行当，却共承一门血脉与规矩，在一台戏里各占一个“当口”，各亮一手绝活。2026年10月16日晚，在北京长安戏院，广大戏迷观众翘首期待的、京剧界独一无二的、谭氏三姐妹专场如期上演。谭氏三姐妹以《西施·泛舟》《徐母骂曹》《桑园会》三出骨子老戏为底、以行当分野为骨、以家族传承为魂，三折戏三种气质，各有亮色、可圈可点，令人值得深味、叹赏！
《西施·泛舟》是梅派古装戏中极见“歌舞并重”功力的一折。梅兰芳当年在《西施》中引入“羽舞”与京二胡，开创了古装新戏的声腔与身段格局，而“泛舟”一折更是将西施与范蠡功成身退、同泛五湖的微妙心境，收束于船行碧波之间的身段与对白之中。谭茗心“梅派韵味十足”，落处不在某一句的刻意摹仿，而在整体的气度与分寸。她的嗓音甜润清脆，行腔柔美婉转，却无甜腻之弊，润腔质朴自然，高低转换处见平稳流畅。更难得的是她身上的“柔美大气”，有昆曲《游园》《思凡》打底，身段不飘不碎，船上的起伏、回首、凝眸，都在一种收敛的优雅里完成。西施这个人物不好演，她不是纯粹的闺门旦，也不是简单的巾帼英雄，泛舟之际既有历尽劫波后的释然，又有面对范蠡时深藏不露的情意。谭茗心的处理不靠“洒”，而靠“留”，许多情致留在眼神的余光和身段的欲行又止中，这正是梅派“中和”美学在折子戏里的分寸体现。
谭筱羽饰范蠡，最直观的观感恰是“看不出是坤生”。坤生之难，不在像不像男人，而在气度上有没有老生该有的沉着与骨力。谭筱羽的范蠡，个头扮相先已立住了人物的分量，做派考究而不呆板。她的嗓音浑厚苍劲，字正腔圆，没有一般女老生容易带出的“雌音”。范蠡在“泛舟”中不是主角，却也不是陪衬。他是西施命运的推动者，也是这一段归隐结局的收束者。谭筱羽的表演不抢戏，也不让戏，在与谭茗心的对白和身段呼应中保持着一种“老生该有的稳” 。范蠡的复杂在于，他既是一个完成了谋国大业的谋臣，又是一个面对西施时有愧、有情、有退意的男人。谭筱羽以沉着洗练的做派，把这一层“收”演得干净，不煽情、不解释，反而让范蠡在折子戏的有限篇幅里有了让人回味的厚度。如果说谭茗心的西施是“以柔行舟”，谭筱羽的范蠡便是“以稳压舱”，两个人的配合让这一折的“泛舟”真正有了双人戏的呼吸感。
《徐母骂曹》谭小令饰演的徐母，好在一个“深入浅出”。老旦演徐母，最容易一上来就“烈”，把刚正气演成外露的怒，反而失了人物的分量。谭小令从接信时的惊疑，到识破诓骗后的痛心，再到掷砚骂曹时的决绝，层次分明，交代得清晰明了，而不是靠大腔大调去“炸”观众。她的戏由心而生，眼神里有慈母的疼，也有贤母的骨，骂到激烈处身段与水袖仍守得住分寸，不撒泼、不失控，正气是从规矩里长出来的。嗓音尤见特色，老旦该有的苍劲与膛音她都有，字字送听，却不一味求“苍”，在宽厚里带一层清越的亮，念白掷地有声而不浊，唱腔古朴而不滞。与韩巨明“活曹操”的层层威压，她接得住、顶得上。虽骂得响，却始终是徐母在骂，不是演员在吼叫。这一折的徐母，不是符号化的贤母，而是一个有惊、有痛、有怒、有决断的活人。
这折戏虽重心在徐母，但全折的戏剧张力却有一半压在曹操身上。徐母的“骂”之所以能骂出层次，靠的是对手接得住、逼得紧。韩巨明堪称当今架子花脸之翘楚，他的功底在这一折里体现得十分透彻。曹操在《徐母骂曹》中不是简单的“奸臣符号”，他先是设局诓骗，再是逼信被拒，继而面对砚台劈面打来。韩巨明的处理层次分明，诓骗时有礼数包裹的算计，逼信时有耐性耗尽的威压，被骂被击之后则有一个极短的错愕与暴怒的转换。字字珠玑，不是指词句的雕琢，而是念白的节奏与劲头，每一处都落在人物此刻的心理支点上。他的个头合适，与老旦同台不压人也不失势。他的嗓音清脆，在花脸的洪亮底色上多了一层劲挺，使曹操的“活”不在嗓门大小，而在每一句的“意思”都清清楚楚。徐母骂的是奸雄，韩巨明演的却是一个被骂之后仍然在盘算“如何收场”的曹操，正是这一层“活”，让徐母的正气有了可对峙的实体，全折的戏才骂得响、立得住。
《桑园会》作为收梢，气质陡然一转。这出戏是生旦对工戏，唱腔全用西皮，尤以生旦对唱的“西皮流水”为骨，轻喜剧的壳子里装着夫妻之间试探、怨怼与和解的复杂层次。姐妹三人同台，难在一个“整”字——不是各演各的，而是整台戏的节奏、笑点、分寸彼此咬合。做戏细腻入微，体现在秋胡戏妻的“戏”不过火，罗敷的羞愤不演成简单的撒泼，秋母的调和也不流于工具性的插科打诨。规范讲究，是这折戏最不易被看见的底色。《桑园会》的喜剧效果从来不靠外加的噱头，而靠西皮流水的流畅对答和身段做工的准确分寸自然“长”出来。姐妹三人在这折戏里显露的喜剧天赋，恰恰不是“放”出来的，而是“收”中见趣，台步、眼神、语气的小落差，彼此递得准、接得稳，戏就松下来了，笑也就自然出来了。作为整场专场的收束，《桑园会》用一出轻喜剧把前面两折的悲悯与肃杀化开，让人看到谭门三姐妹不止能守“正”，也能在骨子老戏的缝隙里演出活泛的机趣。
一台三折，三种行当，三种气质，却共享同一种底色，那就是规矩。梅派的韵味、坤生的气度、花脸的“活”、生旦对工的“整”，说到底都不是凭空而来的“个人风格”，而是从骨子老戏的法则里长出来的东西。谭氏三姐妹的这场专场，让人看到的不是“家族光环”的消费，而是一个京剧世家在最见基本功的演出形态里，守住了各自的当口，又彼此成全了一台完整的戏。西施的舟、徐母的砚、桑园的流水，三样物件串起来，恰好是一部活的京剧生态，有柔有刚，有骂有笑，有退有进，有守有成。（摄影：马涛）
来源：北京日报客户端
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