从《长安三万里》中的盛唐诗篇，到《三国第一部：争洛阳》（以下简称《争洛阳》）里的汉末风云，追光动画再次将镜头对准中国历史。
这部以曹操、袁绍等人的早年经历切入的动画电影，7月10日首次上映，7月25日暂时撤档，10月17日重新登陆大银幕，豆瓣评分8.0分。近日，《争洛阳》获第39届中国电影金鸡奖最佳动画片提名。
讲三国为何不从桃园结义、赤壁之战等经典桥段讲起？动画电影能为历史叙事带来什么？所谓中式美学，究竟美在哪里？一家400多人的公司，又如何持续生产原创动画电影？
围绕这些话题，长安街知事（微信ID：Capitalnews）专访追光动画总裁于洲。于洲认为，三国故事跨越时代的共鸣，来自人们对国家统一、百姓安宁的向往。谈及中式美学，他表示，真正打动观众的不只是服饰、建筑等外在元素，更是作品传递的价值观。对于追光的发展路径，他说，学习好莱坞不意味着复制好莱坞，“我们就做中国的追光”。
从洛阳开篇，是“难而正确的选择”
长安街知事：三国故事中有许多家喻户晓的经典桥段，为什么《争洛阳》偏偏选择东汉末年这段历史？
于洲：《长安三万里》给了我们很大鼓舞，也增强了追光创作文化历史题材的信心。我们从一开始想做的就不是单独一部电影，而是一个完整讲述三国故事的系列。
所以我们决定从三国的开端讲起，以曹操、袁绍从少年到壮年的经历为切口，呈现他们的交往，以及后来洛阳发生的一系列剧变。
我们目前先规划三部曲，第一部《争洛阳》，第二部讲官渡之战，第三部讲赤壁之战。
长安街知事：这个开篇相对陌生，会不会比拍桃园结义、赤壁之战更冒险？
于洲：从商业角度看，先拍那些人人熟悉的故事，观众的购票兴趣可能会更高。但《争洛阳》涉及的内容，在《三国演义》120回里大致只是前五回。
曹操、袁绍、董卓、吕布是怎样成为后来人们熟悉的那些人物的？我们想讲的是英雄的“来时路”。
这可能是一条少有人走的路，也是一件更难、但我们认为正确的事。三国之所以能产生跨越时代的共鸣，不仅因为英雄辈出，还因为乱世中的人们对国家统一、百姓安宁的向往。我们希望观众能从历史中读到今天依然有意义的东西。
呈现历史，动画有自己的优势
长安街知事：这段历史涉及大量人物和事件，怎样在尊重史实与艺术创作之间把握分寸？
于洲：我们从《长安三万里》开始，就逐渐形成了一些原则，其中一条是“大事不虚，小事不拘”。重要历史事件、人物关系和时间脉络，要尽量严谨；具体的细节和人物互动，可以在史料基础上作合理的艺术创作。
《争洛阳》参考了《三国志》《后汉书》等史料，也结合了《三国演义》中观众耳熟能详的情节。
历史不是一个能够被我们完整复刻的东西，史书本身也有记录者的视角。创作需要扎实研究，但不能把电影拍成历史年表。
长安街知事：用动画来讲述这样一个相对严肃的历史故事，有何特点？
于洲：动画至少有两方面的优势。
第一是人物塑造。真人演员演李白、曹操这样的历史人物，观众难免带着对演员以往角色的印象。动画角色没有这种先入为主的“滤镜”，塑造得好，反而容易让观众相信“他就是这个人”。
第二是场景呈现。要用实景再现东汉洛阳城，包括城池毁坏、千军万马的战争场面，成本和拍摄难度都非常高。动画可以实现这样的史诗表达。
但动画也不是随意想象。比如设计曹操，我们会参考史料中关于他身高、外貌的描述，再结合性格塑造；角色的服饰、配饰、用具，也要从文物和历史资料中寻找依据。
“价值观是最大的审美”
长安街知事：从《白蛇：缘起》到《长安三万里》《争洛阳》，追光动画一直在探索中式美学，怎样避免只停留在水墨、服饰和建筑等外在元素上？
于洲：我们从《白蛇：缘起》开始，更有意识地追求中式表达。
比如东方人物的情感通常更加含蓄、克制，一个眼神、一个很小的动作，就能传达很多东西，不一定需要夸张的表情和肢体动作。
建筑、服装、器物这些视觉元素当然重要，但我觉得“价值观是最大的审美”。
一个故事能否打动中国观众，更深层的原因，是它与大家认同的世界观、人生观、价值观相契合。像家国情怀、对亲友的感情、为集体付出的英雄主义精神，都能够让观众产生共鸣。
长安街知事：传统审美和今天年轻人的审美之间，如何建立联系？
于洲：传承一定伴随着创新，中式审美也必须有时代精神。
《白蛇：缘起》之所以从前传讲起，就是因为我们想为白素贞与许仙的爱情找到更有说服力的起点；后来拍正传《白蛇：浮生》，我们也希望呈现更平等、更符合当代观众理解的爱情关系。
《长安三万里》中，李白散发的造型也不是照搬唐代习俗，而是为了表现他的性格。我们不是机械地复制古代，而是从传统中找到今天仍能与人交流的表达方式。
而且审美不只有画面。动画的配音是前期就开始的，演员要在没有成片画面的情况下，用声音完成角色表演；音乐、音效、诗歌的诵读方式，都是整体审美的一部分。
“追光走的是工业化道路”
长安街知事：追光能够保持比较稳定的作品产出，背后是什么样的生产机制？
于洲：我们从成立第一天就决定走工业化的道路，而不是围绕一位导演，花五六年做完一部，再重新组织团队。
王微和我创办追光动画前，曾多次到迪士尼、皮克斯学习。我们认识到，动画电影需要长期稳定的团队和持续运转的生产线。
从最初一年一部，到如今向一年两部迈进，背后是多个项目同步滚动制作。现在我们同时推进六部作品，按照规划，逐步实现每半年推出一部电影。
这是一种起步更难的模式。你不只是完成一部片子，还要不断建设团队、技术、流程，让每个项目的经验能够进入下一部作品。
长安街知事：怎样保证团队的创造力和稳定性？
于洲：追光现在有400多位同事，团队平均年龄很年轻，但骨干在一起工作了很久。
我们的总监平均在公司工作九年多，组长平均也有七年左右。大家经过多部作品磨合，形成了很强的默契。
追光的使命是“融合科技与艺术，不断创造前所未有的卓越作品”。艺术和技术并重，卓越人才互相激发、共担共享，这些不是口号，而是公司从很小的时候就开始坚持的工作方式。
“我们就做中国的追光”
长安街知事：有人把追光动画称为“中国的皮克斯”，这是你们的目标吗？
于洲：我常常被问到这个问题。首先感谢大家的认可，但我们自己从没有这样说过，也没有这样想过。
我们不想做一个中国的“某某美国公司”，我们不做别人的影子，只做中国的追光。
我们确实向迪士尼、皮克斯学习过很多，但文化艺术不是简单比谁高谁低。我经常说“文无第一，武无第二”。中国动画可以在技术、流程方面向别人学习，同时也应该有自己的文化表达和发展道路。
举个例子，中式服装有层层叠叠的衣料、长发和飘带，动画制作时的布料模拟、毛发计算非常复杂。
我们在这些方面投入了大量功夫，也积累了自己的技术和艺术经验。这是中国故事、中国审美对动画工业提出的要求。
长安街知事：这些年一直有人说“国漫崛起”，你觉得中国动画真正崛起了吗？
于洲：我觉得“崛起”本身很难定义。偶尔出现一两部成功作品，和整个行业形成百花齐放、持续稳定的发展状态，还不是一回事。
过去十多年，中国动画确实进入了一个更有活力的阶段，出现了不少有影响力的作品，也有新的创作者和公司。
但行业依然面临挑战，比如游戏行业对动画人才的吸引。要让行业真正发展起来，需要更多好作品，也需要长期培养人才。
我们对这个行业一直有信心。三年前追光创办了追光动画学院，培养动画师人才。做动画电影不容易，但有一批真正热爱动画的人，一起做出能够流传的作品，这是幸福和值得期待的事。
来源：长安街知事微信公众号
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