近日，音乐剧《风声》升级版在北京站的17场演出，于北京天桥艺术中心正式收官。半个月的时间里，这部首演刚满一年的中文原创音乐剧，也在京迎来了第100场演出这一具有里程碑意义的时刻。
一年多，100场，亮眼数字的背后是4年的耕耘与打磨。收官之际，北京日报记者专访北京歌剧舞剧院音乐剧团团长阿云嘎——该剧总制作人、作曲，也是升级版中吴志国的扮演者。从一段即兴弹奏的旋律，到舞台上终于建起的“裘庄”，深耕音乐剧领域多年的阿云嘎，将《风声》视作一次本土主旋律音乐剧的探索样本。他始终在追问，作品还能如何精进，行业又该朝着怎样的方向前行。
一年100场《风声》迭代生长
《风声》并非阿云嘎首次以制作人身份操盘的音乐剧，但他坦言，将一部文学作品搬上音乐剧舞台，是一场从文字到视听、从纸面到舞台的艰难跋涉，《风声》是给自己挖的“最大的一个坑”。
《风声》改编自作家麦家的同名小说，阿云嘎第一次读完这部小说时，激动得两三天没睡好觉。一个创作者对好故事的敏感嗅觉，让他意识到，这个故事里藏着一种独属于中国人的精神气质——在极端困境中的隐忍、智斗与坚守。他用了半年时间，写了八九首曲子，搭建起全剧的故事框架，去杭州找麦家。彼时，麦家正忙于写《人生海海》，不打算接待来客。但阿云嘎联系上了麦家的爱人，掏心掏肺地把自己的经历讲给她听，换来了麦家答应的五分钟会面。
仅有五分钟的时间，阿云嘎没有多余铺垫，径直为麦家现场演绎了片段。起初，麦家有些意外，感慨“这个小伙子怎么如此直接”。可听着听着，他渐渐动容，直起身对阿云嘎说，“后面我不用再听了。我欣赏你这份专注投入的态度，你也读懂了我的故事，这件事，你一定能做成。”
得到这份认可后，阿云嘎即刻回京组建主创团队，开启漫长的孵化之路。可将《风声》搬上舞台的难度，远超想象。故事被锁在密闭的裘庄之内，要在舞台上铺展72小时的故事情节、所有人的命运脉络，厘清每个人的身世底色与性格褶皱，处处是考验。但阿云嘎从一开始就明白：作品没有最终定稿，唯有持续打磨、迭代生长。
从2025年9月《风声》首演至今，《风声》从1.0走到2.0，还在向着3.0的方向修改。升级版中，人物、剧情、音乐、舞台都做了系统性重构：李宁玉与顾小梦的知己线索更细，吴志国、金生火、白小年各自有了完整的行动逻辑和高光曲目。《风声》的每一次修改，都不是简单的缝缝补补，阿云嘎希望每一次对剧目的重新架构，都可以向“经典”二字靠近。
阿云嘎一直在探寻，中文音乐剧该以何种独属于我们的叙事语言，讲好中国人的故事？他的答案，是“向内求索”。京剧《沙家浜》里的“智斗”给了他最重要的启发——阿庆嫂坐镇茶馆，与刁德一言语交锋，试探层层递进，博弈暗流涌动，她表面从容淡定，心底早已翻涌万丈波澜。这种戏剧张力，正是《风声》想要呈现的质感：裘庄之内，同样是险象环生的智斗，地下工作者们不动声色，用歌声传达心绪，借机锋台词化解危机，守护同伴、守住信仰。
舞台之外不忘草原来处
一年100场，对于一部原创音乐剧而言，是数字的里程碑，回望百场历程，诸多剧场画面在阿云嘎脑中闪回。对于阿云嘎来说，印象最深的场次之一，是今年新年伊始，《风声》以北京新年音乐会GALA的形式，在人民大会堂上演《风声》音乐会新年珍藏版。
“人民大会堂是一个非常神圣的地方，有着特殊的文化意义。一部原创音乐剧在人民大会堂演出，对我们而言有里程碑的意义。”阿云嘎说，想到能在人民大会堂里歌颂舍生忘死、舍己为人的无名英雄，他心底满是感动。当天谢幕时，五千多名观众在人民大会堂穹顶的五角星下，一同唱响了该剧广为流传的返场曲《青山上》：“长路漫漫，万道雄关，共赴国难，火烧尽，血流干，死亦无憾，换新天。”散场后，走出大会堂，望着迎风招展的五星红旗，很多观众已泪湿眼眶。
“活在当下，真好。”这是许多观众看完剧后留下的感言，也恰好契合阿云嘎长久以来的创作初心：铭记来路，珍惜当下。这份心意，也是他反复打磨剧目、不断修改的内在动因。“观众走进剧场，我不希望他们带着遗憾离场，我自己也不愿留下遗憾。”在阿云嘎看来，经典之所以成为经典，不在于首演时的轰动，而在于它能否在反复演出中不断被发现。
这场演出对阿云嘎个人而言，同样意义非凡。
那一天，他特意邀请远在内蒙古牧区的哥哥姐姐前来观演。“我的哥哥姐姐从前很少走出草原，平日里起早贪黑，与牲口打交道，很难出远门，更别说走进大城市的剧场。”阿云嘎跟他们说一定要来，来北京看看弟弟正在做的事。此前，他们只在电视上见过他唱歌跳舞，并不清楚音乐剧究竟是什么。那一日，他们坐在人民大会堂的观众席，见证这场由弟弟制作、登台演绎的音乐会。想起这些，阿云嘎忍不住红了眼眶，“我做得还不够好，本该早点请他们过来。”
草原赋予他的底色，他始终不曾忘记。“我在牧区长大，辽阔的土地教会我心胸开阔，如同大地一般拥抱一切。”阿云嘎透露，心中还有一个酝酿多年的计划，他想回馈故土，创作一部蒙古族题材音乐剧，献给内蒙古自治区成立80周年。
反哺行业托举新生力量
《风声》的百场不是终点，《风声》肯定也不是阿云嘎的终点，他把目光放得更远。
“西方音乐剧历经百年发展，形成了成熟完备的工业化体系。如今国内音乐剧从业者，还在各自赛道深耕摸索，共同朝着本土化音乐剧工业化的方向努力。”在他看来，音乐剧兼具艺术性与大众娱乐性，想要走出一条适配我们自身的道路，单凭从业者的自发探索远远不够，还需要自上而下的引导与统筹，把分散的创作力量汇聚起来，形成合力。
阿云嘎身上，总肩负着责任感，沉甸甸的。用他自己的话说，这形成于他的来时路。
“我总想到李雪健老师说的那句话——‘苦和累，都让一个好人焦裕禄受了，名和利，都让一个傻小子李雪健得了’。”“我从《声入人心》之后被大家认识，但音乐剧在中国发展了几十年，是前辈们的苦和累，让我这个傻小子得了名和利。”当《声入人心》热度爆棚，阿云嘎被大众熟知，“那一刻我其实蛮清醒的，是我吃了音乐剧的红利，我一定要回馈这个成就我的专业。”
“新血计划”，正是他回馈行业的方式之一。依托《风声》的创排契机，项目为青年音乐剧人搭建实践通道。青年演员经过层层筛选进入剧组，参与角色塑造、群像调度与舞台合成；幕后新人同步跟进排练记录、舞台文书、影像摄制与内容传播。“我在北京舞蹈学院音乐剧系求学时，有幸参与三部大戏的排演，为我日后的音乐剧之路打下了扎实根基。”阿云嘎坚信，想从事音乐剧行业，除了扎实的理论基础，实践不可或缺。
谈到年轻的追梦人，阿云嘎不愿以前辈的身份自居，只是从过来人的角度缓缓道出心中所想。“如果你真心热爱音乐剧，谈起角色、旋律、舞台时，眼里会有光，愿意滔滔不绝地诉说，那你就一定能走下去。音乐剧，需要你发自心底的激情与热爱。”
（北京日报社原创新闻作品）
来源：北京日报客户端
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