近日，以“AI时代，我不这么设计”为主题的2026站酷设计周在北京开幕。在朝阳公园，有人驻足艺术巡展，在历史档案与经典作品中了解品牌设计故事；有人穿梭于原创设计市集，挖掘创作者带来了哪些新鲜作品；也有人来到互动舞台，听设计师聊起AI带来的变化。
活动期间，来自设计、品牌、艺术等领域的创作者也围绕AI时代的创作展开讨论。设计师陈幼坚从文化与人文温度谈起，聚焦AI时代如何打造更多“好设计”，广告人、漫画家Tango关注体验的价值，龙杰琦则结合广告创作实践，探讨如何借助AI连接人与人之间的情感。有人坚持手工创作，有人借助AI探索过去难以实现的表达，也有人尝试打造个人IP、寻找新的创作路径。面对同一场技术变化，他们给出了各自的答案。从作品呈现的设计巧思，到关于创作的现场交流，设计以不同的方式进入人们视野。
恰逢站酷成立20周年，2026站酷设计周汇聚超300名头部设计师、人气博主以及上千名行业观众，通过设计论坛、艺术展览、设计市集和互动舞台等内容，将不同领域的作品、经验与观点带到现场。比起讨论AI能做什么，这些展览、作品和创作者的真实实践，也让人看到：当技术不断改变创作方式，设计依然有许多值得探索的方向。
活动上，美图秀秀与站酷联合推出的“世创一·创作者大赛”，将视线聚焦数字内容创作。赛事邀请创作者探索新的内容形式，创意作品还有机会转化为用户实际使用的素材，让作品不只停留在展示层面。
一位现场观众表示：“我原来可能更多关注一件作品好不好看，但看完展览，会想知道设计师为什么这样设计。尤其是把历史元素放进新的作品里，能看到不同的理解方式。”
相比展览，设计市集让创作者与观众之间的距离更近了一些。一位原创品牌主理人表示：“做成实物之后，很多细节和只看图片时不一样。比如材质、尺寸、使用方式，都要真正落到产品上。线下和大家交流，也能听到一些平时在线上不容易得到的反馈。”
在AI不断降低创作门槛的今天，创作者如何形成自己的风格、让作品被记住，也成为市集之外值得讨论的话题。工具可以帮助人更快地实现想法，但一个创作者究竟在关注什么、为什么做出这样的选择，仍然需要通过具体作品来表达。
有现场观众表示，自己在站酷设计周最关注的是创作者如何把AI真正用进工作流程。从需求理解、创意构思到最终交付，具体案例让技术讨论有了更实际的参照。相比单纯了解工具，这类来自真实工作场景的经验，也更容易带回自己的创作中。
来源：网络
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