没有灵魂与感情的影偶，如何传情达意？近期，随着肢体偶剧《看不见的故事》在北京人民艺术剧院谢幕，2026北京国际影偶艺术周落幕。多部风格各异的影偶剧目跳出传统范式，以新颖创意与精巧操控，带领观众领略影偶艺术的魅力。
偶是能够跨越文化的无声语言，万物皆可成偶。法国剧目《看不见的故事》里，“偶”就是演员的肢体。游蛇、鳄鱼、老虎……主创借这些动物意象，呼吁人们敬畏自然、追寻人与自然的平衡。
在哈萨克斯坦剧目《罗密欧与朱丽叶》中，“偶”是素净的纸人：全剧仅罗密欧和朱丽叶由真人演员饰演，其余角色均由素面纸偶承担。除了一对年轻的爱侣是有体温、会呼吸的真人，所有人都是被操控的偶——这一对照，让罗朱之爱鲜活起来。
相比于前两部剧目，来自格鲁吉亚的《查理·卓别林》更贴近观众对传统偶剧的印象。木偶的头部、上肢、下肢分别由三位操偶师操控，还有一位操偶师负责道具配合互动。细腻的表演搭配微缩场景，还原了卓别林鲜活有趣的生活细节。
在木偶操控之外，写意流转的光影也让故事更加动人。《罗密欧与朱丽叶》运用剪纸投影，让罗朱二人长出翅膀的灵魂缓缓飘向天空，使悲剧结局余韵悠长。演后交流时，有观众说，这一幕让人联想到梁祝化蝶，主创回应，这一创意正源自中国皮影戏。《查理·卓别林》则更直接地使用了黑白电影来辅助叙事。特别之处在于，剧里的黑白电影并非真人电影，而是提前录制的木偶表演画面。“戏中戏”的巧思，是主创对卓别林默片美学的致敬。
舞美方面，三部作品都秉持极简理念。《看不见的故事》舞台空旷简约，靠水声、风声、鸟鸣、车流等音效，实现城市与森林空间的场景转换。《罗密欧与朱丽叶》全剧不换景，靠观众的想象重构空间：舞台中央的长桌，是舞会的餐桌，是神父的祭坛，是朱丽叶的婚床，是家族的法庭，也是最后的墓穴。《查理·卓别林》把大千世界浓缩在一张桌子之上，用简单的道具隐喻卓别林的一生：轮子是命运与际遇，拐杖是攀登与前行，玫瑰是离别与祝福。
来源：北京日报客户端
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