大戏看北京·2026北京国际戏剧展演季以“幕启世界，戏聚北京”为主题，在10月-12月期间，推出精品剧目展演、城市戏剧嘉年华、首钢园戏剧艺术汇、秋季惠民观演活动等形式多样的内容，来自20多个国家和地区的120部大戏将陆续上演。《库伦齐斯与音乐永恒乐团演绎莫扎特 、贝多芬》音乐会正是本次展演季国际剧目之一，即将登陆舞台，与大家相见。
2026年10月17日、18日，指挥大师提奥多·库伦齐斯将携“亲兵”音乐永恒乐团连续第四年亮相国家大剧院金秋交响盛宴——醇·萃古典，在北京艺术中心音乐厅奏响两场不容错过的精彩音乐会。
库伦齐斯与音乐永恒乐团
不同于这对黄金搭档过去三年在北京音乐舞台上呈现的里姆斯基-科萨科夫、拉赫玛尼诺夫、马勒、肖斯塔科维奇、瓦格纳等音乐家的浪漫主义鸿篇巨制，本次库伦齐斯与音乐永恒乐团将演绎作品聚焦于莫扎特和贝多芬两位古典主义时期音乐巨匠，两场音乐会分别呈现两位作曲家各三部作品，青年钢琴家伊娃·格沃尔吉扬也将精彩加盟、担纲独奏。
钢琴家伊娃·格沃尔吉扬
本期微信，我们就为大家带来对这套音乐作品的深度解读，共同期待这个古典乐坛“现象级”组合在北京艺术中心的又一次惊艳绽放！
音乐大师莫扎特（1756-1791）
《费加罗的婚礼》序曲，K.492
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
1786年5月1日，莫扎特在维也纳城堡剧院亲自指挥了歌剧《费加罗的婚礼》首演，这是他与剧作家达·彭特的首度合作，收获了观众的热情反响，同年底在布拉格的演出同样好评如潮，奠定了这对“黄金搭档”继续联手创作《唐璜》与《女人心》两部歌剧的基础。《费加罗的婚礼》改编自法国剧作家博马舍的戏剧作品，在嬉笑怒骂与连环误会中讲述了机智的平民惩戒贵族的故事，莫扎特卓越的音乐才华在这部歌剧中挥洒得淋漓尽致，性格迥异的角色不但拥有属于自己的标志性唱段，还会在精彩的重唱中推动戏剧冲突、展现内心世界。后世音乐大师勃拉姆斯评价《费加罗的婚礼》时赞叹道：“每个音符对我而言都是奇迹，我完全无法理解，怎会有人能够创作出如此完美的作品！”特别值得一提的是，歌剧精彩的序曲并没有使用剧中丰富的音乐主题，而是以经典的奏鸣曲式确立了整部歌剧机敏诙谐、暗流涌动的喜剧气质，细碎的弦乐、灵动的管乐、恢宏的铜管穿梭交织，成为备受欢迎的音乐会曲目。
A大调第二十三号钢琴协奏曲，K.488
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
就在《费加罗的婚礼》首演的两个月前，莫扎特完成了《A大调第二十三号钢琴协奏曲》，这充分印证了30岁的莫扎特正处在个人创作的巅峰时期，在不同体裁间游刃有余，创作品质与效率同时达到了惊人的水准。即使在莫扎特全部27首编号钢琴协奏曲中，A大调第二十三号也是上演率极高的佳作，在这部作品的配器中，莫扎特并没有按照惯例使用双簧管，而是引入了音色温润的单簧管，同时省去小号与定音鼓，让作品的整体音响呈现出一种更为细腻而亲密的室内乐质感。作品由三个乐章构成：第一乐章以标准的古典主义协奏曲形式呈现，管弦乐团率先呈示明媚的音乐主题，钢琴独奏再进行复述和装饰发展，在整体温暖的基调下穿插丰富的半音化和声，使得音乐的深度大幅提升；第二乐章柔板以罕见的升F小调写成，带有西西里舞曲特质的节奏贯穿乐章，音乐忧伤、哀婉、浪漫，是莫扎特笔下最迷人的时刻之一；末乐章则再度回到明媚的大调，钢琴轻盈的跑动与乐团的交织对话极为默契，全曲在游戏般的欢愉氛围中收束。
C大调第四十一号交响曲“朱庇特”，K.551
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
1788年6月至8月间，32岁的莫扎特以不可思议的速度创作完成了他生平中的最后三部交响曲——降E大调第三十九号、G小调第四十号、C大调第四十一号，三部作品个性迥异，但全部达到了古典主义时期交响曲创作的最高水准。《C大调第四十一号交响曲》如今常被冠以“朱庇特”的标题，这并非作曲家的原意，而是演出策划者和评论者认为作品的宏伟气魄与罗马神话“众神之王”朱庇特十分契合而添加。作品由四个乐章构成：第一乐章为活泼的快板，两个主题呈现出阳刚坚毅和如歌柔美的鲜明对照；第二乐章如歌的行板，旋律悠长内敛，在宁静优美的氛围中，莫扎特以细腻的调性变化制造出一种令人不安的暗流，音乐色彩明暗交织、余韵悠长；在经过了趣味盎然的小步舞曲乐章后，音乐抵达真正的“神奇时刻”——围绕第四乐章开篇四个音符组成的简单主题，莫扎特将自己对巴赫、亨德尔等巴洛克时期音乐前辈卓越的复调对位技法研习成果精彩释放，令人目不暇接的主题对位和声部轮转推动音乐走向盛大狂欢的境界。
音乐大师贝多芬（1770-1827）
科里奥兰序曲，Op.62
路德维希·凡·贝多芬
科里奥兰是公元前五世纪的罗马英雄，他的悲剧故事曾被莎士比亚写入自己的剧作中，多年后奥地利剧作家柯林也据此创作了戏剧《科里奥兰》，贝多芬创作于1807年的管弦乐序曲便是为这部戏剧而作，如今这部戏剧已经很少上演，但贝多芬为其谱写的旋律却依然是音乐会舞台上的保留曲目。“悲剧英雄”是贝多芬非常钟情的创作题材，他的《普罗米修斯》《埃格蒙特》，甚至是歌剧《费黛里奥》，都是以描写英雄落难、不屈反抗为心理发展线索。在奏鸣曲式的经典框架下，贝多芬在《科里奥兰序曲》中确立了两个气质对立的音乐主题，强力的齐奏和弦与不安的动机象征科里奥兰的桀骜不驯，而温婉抒情的副部主题则象征着母亲、妻儿的乞求，经过了发展部激烈的交锋拉扯后，音乐在最后以科里奥兰主题的逐渐破碎、黯淡沉寂结束，象征着戏剧主人公的死亡，堪称以抽象器乐描画悲剧命运的范本。
降B大调第四号交响曲，Op.60
路德维希·凡·贝多芬
贝多芬在1806年的秋天聚焦于《降B大调第四号交响曲》的写作，人们时常引用舒曼的著名评价：“两座巨人之间温柔的希腊少女”来形容这部处在《第三号交响曲“英雄”》和《第五号交响曲》（被赋予“命运”的标题）中间的明媚之作，却忽略了贝多芬在创作中经常“多线并行”的状态，在乐思飞扬的1806年，他的《第四号钢琴协奏曲》《第五号交响曲》《D大调小提琴协奏曲》《第二十三号钢琴奏鸣曲“热情”》以及三首划时代的“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏都在同时写作。《第四号交响曲》固然在整体基调上明媚阳光，但绝不单薄、柔弱，贝多芬中期创作阶段典型的力量感贯穿始终，作品第一乐章充满神秘感的引子转入灿烂热情的主题是精妙的大师手笔，法国作曲家柏辽兹认为这段渐强处理的精彩程度仅有贝多芬《第五号交响曲》第三、第四乐章的过渡可以媲美；第二乐章木管与弦乐的交织咏唱，第三乐章将谐谑曲的跌宕起伏注入小步舞曲结构框架的浑然熨帖，末乐章奔腾不息的音流穿梭和“无穷动”般的澎湃热情，共同构成了这部卓越的交响曲。
A大调第七号交响曲，Op.92
路德维希·凡·贝多芬
贝多芬于1812年完成了《A大调第七号交响曲》的创作，一年后他在维也纳大学执棒了这部作品的首演。瓦格纳以“舞蹈的礼赞”来盛赞这部交响曲对于节奏出神入化的运用，作品的每个乐章都拥有如脉搏般精确的节奏，并以此为音乐的发展注入不竭动力。作品同样由四个乐章构成：第一乐章的引子篇幅巨大，管弦乐团层层铺展，木管从悠长的旋律线条转化为细碎灵动的动机，将音乐自然导入充满舞蹈韵律的快板中；第二乐章虽然标记为“小快板”，但显然并非欢快的音乐，贝多芬以变奏形式写下了一段近乎“葬礼进行曲”般庄严肃穆的音乐，将崇高的气质注入音乐之中，据记载在首演时这个乐章就受到现场听众的热烈喜爱，当即返场重演；第三乐章为热烈奔放的谐谑曲，急速奔腾的主题与质朴安宁的三声中部交替往复，调性大胆跳转，音响对比强烈；末乐章是狂欢般的快板，近乎狂放的舞蹈节奏如旋风般席卷整个管弦乐团，层层递进的能量最终释放为沸腾的声场，酣畅淋漓。
曲目解读撰稿：黎枫
演出曲目
10月17日
库伦齐斯与音乐永恒乐团演绎莫扎特
歌剧《费加罗的婚礼》序曲，作品K.492
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 曲
A大调第二十三号钢琴协奏曲，作品K.488
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 曲
第一乐章 快板
第二乐章 柔板
第三乐章 极快板
钢琴：伊娃・格沃尔吉扬
——中场休息——
C大调第四十一号交响曲“朱庇特”，作品K.551
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 曲
第一乐章 活泼的快板
第二乐章 如歌的行板
第三乐章 小步舞曲：小快板
第四乐章 很快的快板
10月18日
库伦齐斯与音乐永恒乐团演绎贝多芬
科里奥兰序曲，作品Op.62
路德维希·凡·贝多芬 曲
降B大调第四号交响曲，作品Op.60
路德维希·凡·贝多芬 曲
第一乐章 柔板转活泼的快板
第二乐章 柔板
第三乐章 小步舞曲：活泼的快板转三声中部：稍慢一点的快板
第四乐章 不过分的快板
——中场休息——
A大调第七号交响曲，作品Op.92
路德维希·凡·贝多芬 曲
第一乐章 稍持续的转活泼的
第二乐章 小快板
第三乐章 急板
第四乐章 有活力的快板
*以上内容可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
来源：大戏看北京资讯
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