9月12日，一场特别的展览在北京首创·郎园Station E4空间开幕，29组灵感来自东莞制造的艺术作品静立，观众在工业零部件重构的视觉图景前放慢脚步。
本次展览采用“四方共创”模式：市级文化单位统筹协调、策展团队学术引领、艺术家驻地创作、制造企业深度参与。策展人舒阳将这种共创机制形容为“盲盒式共创”，即艺术家进驻企业之初不预设作品形态，由企业开放生产场景、提供原材料与技术支持，双方在车间现场共同探索创作。在这样的机制下，展览汇聚来自中国、韩国、德国、英国的35位艺术家，历时8个月先后深入21家东莞制造企业驻地创作，最终呈现29组、数百件当代艺术作品，涵盖装置、声音艺术、数字影像、综合材料等多元形态。
展览提出“制造艺术”的概念，策展人舒阳说，这不是一个设计出来的概念，而是因为这片产业土壤已经具备了让艺术与制造相遇的条件。展厅被打造成一个工厂形态，展墙和展台均由瓦楞纸制作而成。这是一种东莞制造的高性能瓦楞纸板，可以替代传统木制展材。策展团队还和企业一起开发了单板模块化展墙系统，板材厚度1.3厘米，单块最长可达7米，单块重量仅四五十斤，两人即可搬运，现场可手工裁切。传统展览展墙多采用木质结构，搭建周期长、运输成本高、材料几乎不可循环。若这一方案在行业内推广，将有效降低展览行业的碳排放和物料浪费，这正是“制造艺术”从理念走向可持续实践的微观缩影。
装置艺术品《瞳孔》利用拼酷潮玩生产的金属拼接玩具残片，以钢木结构搭建起硕大的瞳孔造型，内嵌LED影像，构建观众与装置对视的艺术场景，意喻“美”并非自发显现，它需要被瞳孔捕捉，由感知沉淀为思想，进而反向重塑制造实践。那些被工业体系判定为“无用”的金属碎片，经由艺术的解构与重组，实现了从工业剩余价值到艺术精神价值的重生。
展览将持续至9月27日，免费向公众开放。
来源：北京日报客户端
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