伴着普罗科夫耶夫写给罗密欧、茱丽叶的精彩配乐，舞台上浮现的并非意大利古城维罗纳，而是香港街头层层叠叠的霓虹招牌——莎翁笔下的爱情故事被移植到上世纪60年代的香港，穿上中国观众更熟悉的“外衣”。8月29日和30日，香港芭蕾舞团携芭蕾舞剧《罗密欧+茱丽叶》登台国家大剧院，为家喻户晓的经典注入新奇浓郁的中国色彩。
大幕拉开，首先亮相的是港芭为本次北京之行特别邀请的客座主演、国际芭蕾明星陈镇威，轻盈的跳跃、稳健的旋转等一连串高难度舞蹈动作霎时博得喝彩。在这一版本中，蒙太古、凯普莱特两个世仇家族变身那时香港的对立帮派，大亨之女茱丽叶爱上父亲死对头的独子罗密欧，又因父母之命要嫁给外籍富豪，情感的纠缠在一片颇有江湖气的氛围中萌芽。
随着剧情推进，更多“港味”细节逐层铺展：港芭艺术总监卫承天及创作团队参考了大量1960年代至1990年代的香港电影，以21幕逼真的布景建构起怀旧的港式街景，遍布全城的灯牌与海报、喧闹的中式酒楼、古朴的中药铺、熙攘的街市等场景来回变换，罗密欧与茱丽叶约定终生的教堂也变作了寺庙。在舞服设计方面，《罗密欧+茱丽叶》更体现出香港糅合东西元素的时尚特色，超过280件服装包含旗袍、长衫、西装等多元样式。于是，你既能看到古旧沉闷、未脱封建气息的大家族，也能看到举办时髦西式婚礼的新人在街头与好友拍照留念。这种斑斓而杂糅的风格，浓墨重彩地凸显了香港特有的文化风貌。
更进一步，《罗密欧+茱丽叶》尝试把武术引入芭蕾舞剧的框架。原作中，见证并推动这段恋情的神父被改编为罗密欧的武术师傅，芭蕾舞剧常见的击剑决斗变为拳脚、棍棒比拼，并揉合舞蹈的身韵与律动。在最精彩的“阳台双人舞”段落，陈镇威与饰演茱丽叶的港芭首席演员叶飞飞淋漓尽致地展现了东西文化的交融之美。卫承天作为在中国工作多年的外籍艺术家，在编舞设计中充分融合了自己的经历与感受：中式庭院的雕栏间，很有香港特点的竹棚架掩映其中，大量托举、旋转、抛接等技巧在芭蕾风格中流露东方的含蓄典雅，舞姿行云流水，似情窦初开的恋人爱意涌流。
“‘阳台双人舞’是我自己非常喜欢的片段，难度很高，也很有观赏性。”陈镇威说。陈镇威现为纽约城市芭蕾舞团首席舞者，是舞团自1948年成立以来的首位华人首席。在世界舞台上打拼许久，陈镇威最被这一版《罗密欧+茱丽叶》触动的，“是它所表现的中国文化。”
“长期以来，香港是中西文化交汇的重要平台，《罗密欧+茱丽叶》正是这种文化交融精神的体现。”卫承天表示，他们很荣幸将这部作品带至北京，在观众的热情完成其内地首演。《罗密欧+茱丽叶》自成一格的浪漫将从北京出发，与更多内地观众见面，很快，这部作品将亮相成都。
来源：北京日报客户端
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