据多方证实，著名作曲家、上海音乐学院教授陈钢于7月18日凌晨病逝，享年91岁。
陈钢出生于1935年，自幼接受音乐熏陶，1955年考入上海音乐学院作曲系。与音乐相伴的一生中，他最广为人知的作品莫过于小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。1959年5月，何占豪、陈钢作曲，俞丽拿演奏的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在上海首演，蜚声中国乐坛，几十年来，《梁祝》成为我国交响音乐最动人的作品之一，被一代代音乐家动情演绎，也是国际舞台上认知度极高的中国音乐名片。
上世纪70年代，陈钢又创作了以《金色的炉台》《苗岭的早晨》《阳光照耀着塔什库尔干》等为代表的“红色小提琴”独奏曲。至今，在全国各地的音乐会上，观众仍然常能听到这些明亮欢快的旋律。
陈钢一生创作不息。耄耋之年，他写下交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》等作品。去年10月，《交响序曲——繁花》在上海首演，这是90岁的陈钢献给上海这座城市最后的礼物。
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《梁祝》缘何成为世界上流传最广、最具中国风情的乐曲之一？
数年前，《梁祝》的另一位作曲家何占豪曾来到国家大剧院分享创作故事。何占豪简单地总结了一句话：“谁教我们写《梁祝》？农民朋友。”
“我是上海音乐学院管弦系的小提琴学生。当年我们拉着小提琴到乡下去，农民非常欢迎。当时的教材都是西方的古典乐曲，为了给他们演奏，我们还专门选了一首稍微通俗一点的。拉完之后，我们问他们好听吗？他们说好听！我们又问，懂不懂？他们说，不懂！”
何占豪又给观众们讲了一件令年少时的他们啼笑皆非又颇感辛酸的往事：“我们觉得农民不懂是因为见的少，想着他们多听就能懂了。于是我们开音乐会，就拉外国曲子和很少的中国乐曲。现场人山人海，我们很认真地拉，他们也好像很认真地在听，但听到后面，人越来越少。最先走的是小青年，他们觉得没什么意思，打扑克牌去了；后来小孩子要睡觉，妇女们带着他们走了。”
何占豪在上面看着，心里特别难受，“不过好在还有几个人，有位老妈妈就一直在听。她本来坐在后面，后来跑到前面来了。我们特别激动，坚持把最后一首曲子拉完。结束后我们问她，老妈妈，为什么别人都走了，你却这么喜欢听我们的音乐呢？老妈妈说，因为你们坐的凳子是我的，我要搬回去啦。”
尽管讲起故事来像是说相声一般， 在讲剖析《梁祝》的内容时，何占豪却格外认真：“上学时，老师就告诉我们，你们拉小提琴要让农民、工人和老百姓听得懂，所以能创作出这首乐曲，我要感谢农民朋友，感谢当年的那位老妈妈，他们喜欢的是中国的戏曲，喜欢的是越剧、沪剧。”为此，作曲家们不仅收集了农民们口耳相传的地方戏曲唱段，为了描摹祝英台少女怀春的心境，何占豪还跑到纺织厂女工当中，去了解她们真正爱听的曲子。
可以说，《梁祝》之所以获得无数观众的喜爱，是因为它是真正从人民大众中得来的旋律。
来源：艺绽
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