对美的共通感受，往往能跨越具体的表现形式，融合冰上运动与芭蕾要素的“冰上芭蕾”便是如此。日前，借助俄罗斯圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团来京演出的契机，中国花样滑冰传奇人物、首枚冬奥会花样滑冰金牌得主申雪、赵宏博夫妇来到国家大剧院《冰与舞的极致融合》艺术导赏活动，与舞蹈专家党奇、邹之瑞跨界对谈，分享关于冰上美学的感想心得。
事实上，花样滑冰与古典芭蕾以及古典音乐渊源深厚——芭蕾塑造舒展典雅的身段韵律，古典音乐铺垫完整细腻的情感脉络，二者共同构筑起花样滑冰独有的艺术基底。7月9日至12日，圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团将在北京艺术中心上演《天鹅湖》与《胡桃夹子》，这两台剧目既是古典芭蕾的名片，也被各国花滑运动员以种种方式演绎，申雪、赵宏博就曾演绎过一版极致浪漫的花滑作品《胡桃夹子》。
“小时候练芭蕾，老师就说，你们要学一学花样滑冰的选手，看看人家的转圈速度，收又收得特别‘紧’。”作为北京舞蹈学院芭蕾系教授，邹之瑞至今还记得老师的这句话。芭蕾艺术中有一个难度较高的动作“挥鞭转”，即以一腿为轴，动力腿如鞭挥动画圈，带动身体持续旋转，《天鹅湖》里黑天鹅的32圈挥鞭转是极具代表性的彰显舞者水准的“名场面”。“我曾经梦见自己转了20多个圈，在梦里就觉得很了不起了，但申雪老师说，花滑运动员可以转50多个。”邹之瑞说，“芭蕾需要向花滑学习速度、力量，还有那股特别好的‘劲儿’。”
虽然花滑与芭蕾都重视身体的爆发力，但前者更强大的力量感从何而来？申雪透露，这或许得益于“我们请举重老师来给运动员练力量”，不论男女，花滑运动员都要进行“蹲杠铃”等严格的体能训练。她以自己和赵宏博的搭档举例，“赵老师要尽量把我抛正，不正的时候，不管多歪，我都要自己落回来。”双人滑女演员在空中的滞空时间、落冰的重心调整都需要极强的肌肉力量支撑，而这也是花滑的“矛盾”之处。刚与柔、力与美的拉扯、结合，在这项运动上极致绽放，“通常爆发力强的人，柔韧性不会很好，柔韧性好的人，爆发力相对较弱，但花滑就是拧着来，每一样都需要。”申雪说。
双人滑与芭蕾的另一相像之处，便是搭档之间的信任。申雪分享了一则小故事：有一次做托举时，赵宏博先摔倒，申雪就从上面掉下来了，“他为了保护我，把我一下子抱在怀里，我的整个身体都砸了他脑袋上。”赵宏博头部磕在冰面上，摔成了轻微脑震荡，“他当时就失忆了，不停地问我现在几点了，问了得有十遍。”往日的伤痛被赵宏博用打趣轻轻带过：“一个称职的‘底座’，要能带来足够的安全感。”
如今，回忆2010年那次改写中国花样滑冰冬奥会无金牌历史的征途，申雪仍然很感慨。那一年，赵宏博37岁，“远远超过了竞技体育的最佳年龄。那场比赛，我们之所以能赢，是因为赵老师提前告诉我，第二天赛场上可能出现什么状况，应该如何应对，他讲得清清楚楚，后来，果然就像他说的那样。”竞技体育不仅需要突破身体的极限，也需要严谨周密的考虑和规划，“这些经验，或许也适用于大家生活中的重要场合。”
说回马上亮相北京的圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团，40多位冰上芭蕾舞者中，有不少是前体育健将、全俄罗斯和国际花样滑冰比赛的大奖获得者。赵宏博深知俄罗斯选手在花样滑冰领域的惊人实力，芭蕾艺术对运动员的自小浸润，也让他印象非常深刻。邹之瑞进一步讲解了冰上芭蕾与芭蕾的关联：“冰上芭蕾与音乐的融合、人物的塑造，可以说都与古典芭蕾一模一样，它同样也很讲究出手的规范性，讲究柔美、延伸，两者比较明显的区别，就在于冰上运动独特的速度、力量和激情。”
来源：北京日报客户端
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