谁能想到？率先在2025年暑期档突围的，居然是这部没有大热IP撑腰，也没有顶流卡司扛旗的古装探案剧 ——《朝雪录》！
开播第11天热度破万，成了爱奇艺2025年第三部进入“荣誉殿堂”的佳作！
在不断高涨的追剧热情下，观众纷纷化身“自来水”，掀起“用喇叭向全小区安利”、“给闺蜜发60秒语音强推”的安利风暴，助推剧集声量和影响力不断扩大，实现全方位破圈。从开播前的“小透明”，到如今实现热度和口碑双丰收，《朝雪录》成功上演一场“大家都不看好你，偏偏你最争气”的逆袭大戏！
《朝雪录》引发的这股全网追剧狂潮，同样席卷到了大屏端。根据【欢网大数据】显示，《朝雪录》用户忠诚度高达 36.3%、日人均观看频次4.6次，在爱奇艺5-7月开播古装剧中登顶用户忠诚度排行榜TOP1，展现出极强的用户粘性，足以见得大屏观众有多上头～
《朝雪录》有何独特之处，为何能在暑期档鏖战中杀出重围，成为观众的心头爱？从“小透明”到“大热播”，《朝雪录》凭什么逆转了大众预期，实现翻盘？【欢网大数据】对话《朝雪录》总制片人全浩进，从创作源头揭秘这部剧的成功密码。
01
“去中心化言情”的创作新范式
《朝雪录》的诞生源于全浩进团队四年磨一剑的专注与对悬疑探案题材的深刻情怀。“这是我们团队2021年加入爱奇艺时就锁定的项目，”全浩进回忆道，“原著小说《权宠之仵作医妃》的故事内核新颖、扎实、好看，拥有极强的影视化潜力。我个人又深受《少年包青天》《法医宋慈》等经典影响，制作这样一部悬疑烧脑剧集，本身就很‘刺激’。”
在这样的创作初衷下，《朝雪录》彻底打破传统古偶剧中“恋爱至上”的陈旧套路，创造性地将悬疑探案置于叙事核心。以探案+权谋+复仇+宅斗多元复合型结构，讲述了秦莞（李兰迪 饰）和燕迟（敖瑞鹏 饰）在携手破案的故事。八大奇案环环相扣，每个案件都暗藏线索推进复仇主线的发展。最终精密汇聚，共同指向并逐步揭开核心谜团——“晋王案”背后的惊天阴谋。
每个案件背景、手法、氛围、人物都各具特色独立成篇，将中式恐怖美学与硬核推理无缝结合，带来观剧的极致体验。例如，“无头新娘案”以“大婚当日，盛装的新娘端坐轿中，头颅却不翼而飞”的诡谲开篇，瞬间将观众拖入惊悚的迷局中，案件层层展开后，扑朔迷离的线索、持续反转的剧情与紧张高能的氛围交织共生，击中观众对新鲜刺激观剧体验的渴望，让人欲罢不能；而“井底埋尸案”则从底层丫环之死切入，这一案件视角独特，全程节奏明快、信息密集且高能不断，一步步揭开深宅骇人秘辛和震撼真相，直接将案件故事推至高潮引爆剧情张力，让观众在看剧过程中始终保持高度的紧张感和注意力，全身心地投入到剧情中。很多网友留言说 “这剧情比过山车还刺激，心脏还好吗？”“起鸡皮疙瘩了！” “太上头了，很久没看到这么精彩的古装剧了”。
这种“单元破案+主线复仇”的双线叙事结构，确保了单元案件的破案爽感与主线的强悬念牵引力并存，始终吊起主线剧情的悬念钩子，让观众在沉浸于解谜的同时，对主角命运与终极真相的期待感一直在线，永远期待剧集的“下一集”。
在类型融合上，《朝雪录》的核心创新在于确立了 “探案为骨，言情为魂”的创作新律。全浩进明确阐述了其方法论：“剧集整体定位以悬疑探案为主。因此，创作顺序遵循‘先探案，后爱情’——先确保案件逻辑严密、脉络清晰，再根据人物在破案进程中的自然关系发展阶段，思考当下的人物关系应该发展到什么程度了？如何融入情感线？” 他继续说明道“不会刻意制造感情线”，而是追求“在恰当剧情环境下，通过细节自然流畅地呈现”。
这一理念精准投射在秦莞与燕迟的情感线上，他们的情感根植于并肩工作，萌芽并生长于共同侦破诡秘奇案、经历生死考验的过程，符合逻辑的自然演进，绝非生硬添加或为甜而甜。两人从初识的戒备试探，到合作中建立的深刻信任与默契，再到被彼此在危局中展现的专业能力与人格魅力所吸引，情感升温的每一步都紧紧锁定在探案主线的逻辑链条之中。正如全浩进所言：“剧中所有情感的递进、人物的塑造，都是通过一个又一个真实案件去推动的”。所以无论秦莞还是燕迟，他们在工作中的魅力征服了对方，从互相欣赏开始彼此吸引，再不知不觉喜欢上对方。
这种将悬疑探案的智力快感与细腻的情感张力深度有机结合，并非简单堆砌标签元素，而是通过精妙的调性平衡实现了真正的 “1+1>2”效果，成功打破了传统类型壁垒。
02
打破叙事套路，让人物故事回归“正常”
《朝雪录》的播出，很多观众惊喜地感慨道：“终于又看到了一部正常的电视剧！”
这里的“正常”，是指《朝雪录》中既没有强行的人物设定和悬浮的叙事套路，也没有过度夸张或脱离实际的情节，而是通过细腻的描写与合理的铺垫，去刻画自然流畅、贴近现实的人物故事。剧中的角色或许不够另类，但却蕴藏着最真挚生动的现实力量，让观众心甘情愿的代入到剧情之中，与人物同呼吸共命运。
正如全浩进所说“做项目最怕的就是：第一，大家不知道剧集在讲什么；第二，不知道男女主在干嘛。因此，在剧集创作中，人物是最重要的。因为人物是带动观众情绪和推动事件发展的载体，只有当人物能让人产生代入感的时候，观众才会被人物的命运走向吸引，产生情绪的起伏和情感的共鸣。”
当观众喜欢上秦莞、燕迟的时候，《朝雪录》在人物角色的刻画上，已然成功！
剧中女主秦莞彻底颠覆传统古装剧中“傻白甜”或“恋爱脑”的固有形象，塑造了一个兼具专业能力与人性深度的新型角色。作为大理寺卿之女、药王谷的弟子，秦莞对真相的渴望是刻在骨子里，为此她才会不顾父母临终前的嘱托，义无反顾的踏上复仇的道路。这种家庭环境与成长背景同时又决定了，她即使背负家族冤案，但绝不会被仇恨吞噬理智，在面对任何案件时都保持着专业素养和职业操守，以线索搭建证据链，以律法惩治每一位真凶。
在秦莞心里，“昭雪”远比“泄愤”更重要，这种清醒自洽让角色有了血肉，跳出“复仇工具人”的套路。她之所以选择与燕迟共事，参与侦破一桩又一桩的案件，都源于对“仵作之术，能除奸惩恶、警愦觉聋”的坚守，对案件真相与人间正义的追求。剧中秦莞的言行始终牢牢贴合其身份与处境，让人物和故事实现自然落地，引发观众共情。
再看男主燕迟。身为睿王世子、朔西军少帅，位高权重，但也因此自出生起就深陷权力争斗的漩涡之中，他熟知朝堂中的尔虞我诈，也经历过战场上的残忍无情和百姓的生活疾苦，所以即便是站在高处，也始终对权力和法律抱有敬畏之心，从未让身份成为碾压他人的工具，赋予角色真实的人物弧光。
在爱情线上，《朝雪录》同样主打一个真实合理、逻辑顺畅。对于网上热议的“引导型恋人”“托举型恋人”，全浩进笑道“我们绝对不是无脑cp，是智性恋”。
秦莞和燕迟之间，没有突如其来的告白，没有强行捆绑的误会，他们在阴差阳错下相遇，但因“共同的短期困难（抓获“无头女尸案”的凶手）和长期的目标（寻找“晋王案”的真相），顺理成章地走上一起破案的道路。”在全浩进看来，“虽然秦莞和燕迟初相遇的画面会让观众角色有些‘一见钟情’，但实际上他们当时还是互相防备，相互间的亲密接触也都是在不经意间发生的。比如秦莞第一次验尸时，其他人都吓跑了，只有燕迟留在了身边，并自然的帮她记录、擦汗等，完全是出于工作需求。”
这样的设计可能不够快、不够甜，但却极其贴合两人的人设。剧中秦莞和燕迟的感情藏在“你懂我的坚持，我知你的不易”的细节和默契里，像现实中大多数关系一样，在共同经历里循序渐进、自然生长。
最终“千燕莞语”凭借强强博弈又势均力敌的情感张力，成为观众眼中“智性恋”的天花板。
03
天选秦莞燕迟！强适配演员成就角色宿命感
李兰迪与敖瑞鹏对秦莞、燕迟的演绎，也堪称惊喜。两位演员自身气质与角色灵魂的天然共振，让角色从剧里走出来，成为观众心中“非她/他不可”的存在。
说起女主秦莞，全浩进直言“不好演”！既要演出那种聪明但讨喜的劲，又要记住大量勘验技能的专业台词，确实很难。
对于女主秦莞的选角，制片人全浩进坦言“当时谈了好几个演员，但跟兰迪的接触是最深入的。首先，兰迪虽然年纪不大，但表演经验非常丰富，演技也很好；其次，她跟秦莞在外形、性格上都有很多相同的地方。接触的越多，越觉得她是驾驭这个角色的最佳人选，从结果来看，她也确实做得非常好！”剧中，李兰迪将女主的复杂情感演绎得十分到位，无论是面对仇人时的隐忍，还是验尸时的专业冷静，都诠释得入木三分。台词铿锵有力，一句“我一手生，一手死”让秦莞高智冷感形象立体起来，在井底埋尸案中雨夜泣血诉不公的原声爆发力，让无数网友感叹不愧是“中戏严选”！
而男主敖瑞鹏，则是继《白月梵星》后的再次合作。谈及这次合作的契机，全浩进直言，“理由其实很简单，我在《白月梵星》时期就夸过鹏鹏很多次，一方面鹏鹏自己条件很好，与燕迟的形象非常契合；另一方面他虽然不是专业出身，也没系统的学过表演，但我非常认同他用‘活人的方式去演绎角色’的方式。在拍摄《白月梵星》的时候，我们就向鹏鹏邀约出演《朝雪录》燕迟一角，他也很愉快的达成了这次合作。”敖瑞鹏身为世子的贵气、少帅的威严，被刻画的淋漓尽致，留给观众深刻印象，“我们很高兴，燕迟能够成为鹏鹏又一具有代表性的‘人生角色’。”
两人同框时的化学反应，更是将“天选”二字具象化。探案时，两人之间无需用语言传递的默契，让观众瞬间信服“他们是最佳搭档”。日常相处中，暗藏万千情绪的眼神、看似无意却有意的动作细节，传递出克制又汹涌的心动，虽然没有直白的甜腻，但依旧让观众对“千燕莞语”疯狂上头。
不光主角精彩，单元案件的演员阵容也是“神仙打架”。全浩进表示“单元案件对于演员的要求极高。”确实，每个单元案件都是一个独立的故事，案件之间的人物、情绪等是没有太多衔接的，一个案件就要换一批人，在这种情况下，单元案件的演员演技要非常非常强，相关的人物和故事才能被观众迅速接受和认可。
从另一个层面来说有时候观众开局便猜到了凶手，只有演员的演技过硬，才能增强案件沉浸感，将观众留下。全浩进分享道“我们当时在选角的时候，很重要一部分就是在选单元案件的主角。”
正是这种“强者互搭”的化学反应，让演员们在对手戏中更深入角色内核，最终共同铸就了这部作品中角色群像的完整光芒。
04
创作初心与匠心，实现与观众双向奔赴
“对于我们制片人而言，必须要能够坚持自己一开始选择项目的初心，坚决把它去落实、去呈现，把每个环节都做到最好。”全浩进的这句话，道出了《朝雪录》的创作态度。
《朝雪录》精益求精的匠心，贯穿剧集创作的各个环节。全浩进感慨“剧本中很多情节、桥段的呈现都远远超出预期，真的极大的仰仗导演团队的创作能力和执行能力。”比如火爆出圈的男女主初相遇的名场面，在剧本上只有简单的两行字，但经过导演李慧珠的精心设计，竟成了让观众疯狂尖叫的“心跳漏一拍”名场面，也成了李兰迪、敖瑞鹏两位演员的“人生镜头”。
除了尊重和信任外，全浩进还给予导演团队开放的创作空间。在单元案件的呈现上，不乏体现中式恐怖美学的惊悚元素，导演会问这个能不能拍？那个能不能拍？全浩进的回答基本上都是“能拍”。他认为在创作的时候，不要被一些假想束缚。剧中男女主最主观、最原始的欲望、诉求，都是特别积极正能量的，这种情况下，完全可以放开手脚去拍。
早在 4 年前，剧集就启动了剧本创作，全浩进坦言“当时第一集剧本完成后我觉得挺好的，之后也是按照剧本进行的拍摄，甚至刚拍完的时候，我对整体内容也都非常满意。”但在后续的看片中他发现，就目前观众的审美和需求而言，剧集节奏略显缓慢，于是当即决定对第一集内容进行大幅剪辑调整。最终成片里，首集仅用五分多钟，就清晰交代了沈莞父母之死、沈莞借用秦莞身份返回秦府老宅等关键情节，快速抓住了观众的注意力。
正是因为创作团队对细节的极致追求，才让观众看见《朝雪录》，并热爱它。
在剧集进入开播期后也丝毫没有松懈，将对观众的重视与宠爱发挥到了极致，始终以积极真诚的态度，对待观众的每一个疑问和诉求。在因“第24集吻戏被删”而引发的争议中，全浩进亲自做出回应，解释了戏份被删掉的原因，而后将相关片段作为剧集破万福利释出。值得一提的是，剧集破万推出了一系列的活动，包括联合剧中十多位演员打造破万联欢会、释放各种独家物料等，用满满的诚意回馈观众的支持和喜爱。
从《宁安如梦》《白月梵星》到《朝雪录》，全浩进打造的项目实现了“三连爆”，却谦虚的说“我们团队非常年轻，在创作的时候不会去想太多复杂的事情。我们相信，故事永远是最核心最重要的。剧集创作还是从故事出发，按照创作本身的客观规律，一步步向前推进，专心的把内容做扎实。”
【结语】
当古装剧还在为流量套路争执不休时，《朝雪录》用破万热度证明：观众永远拥抱有新意和诚意的好故事。
在古装剧内卷加剧的当下，《朝雪录》的爆红更像一份清醒剂 —— 与其追逐转瞬即逝的热点，不如回归创作本质：用好编剧让故事扎实落地，用好演员让角色立得住脚。这或许就是这部暑期档佳作留给行业最珍贵的启示：内容为王，从来不是一句空话。
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