临江仙一夜飞升的幕后——对话《临江仙》导演国浩

2025-07-04 09:49

千呼万唤，终于盼来《临江仙》收官大结局！

所有的悬念与期待，在大结局第32集迎来集中爆发。当花如月回溯平行时空，把白九思所做的一切告诉凡间的自己，纵使过往无法逆转，弥补遗憾何尝不是一种圆满？“自此天上人间，再不分离”，观众的“意难平”顷刻间释然！

这部以“跨时空叙事”的仙侠剧，早已跳脱传统BE（悲剧结局）与HE（强行团圆结局）模式框架，《临江仙》独创的 PE（Perfect Ending）完美结局叙事赛道，恰似一把解构情感困局的金钥匙 —— 不追问因果轮回的哲学谜题，不纠结是非清浊的价值博弈，在遗憾中孕育圆满，让观众在宿命的齿轮声中读懂：与自我和解的勇气，才是穿越时空的终极神力。

收官之夜的热度爆发，实则是蓄势已久的能量释放。从上线前轻松突破单平台400万预约量，到开播后登顶爱奇艺 “开播当日刷新2025爱奇艺首日热度最高纪录”、“弹幕总互动量最快破亿纪录”等多项桂冠，【欢网大数据】显示，《临江仙》大屏点播指数高开高走，刷新2025古装剧首日最高纪录，持续多日突破9000，最高峰值逼近9600，最新剧集评级预测为“S+”。

交错缠绕的时空背后,《临江仙》如何展开“三婚三离”因果轮回？如何打造多线叙事的故事氛围？如何传递深度共情的情感呼吸？带着这些疑问，【欢网大数据】特邀导演国浩展开深度对话，为我们揭开悬疑仙侠背后的神秘底色。

爱恨粹炼，悬疑与仙侠的跨界融合

《临江仙》火爆出圈，绝非偶然。

国浩直言：“我始终坚持，叙事张力、光影氛围、情感驱动，是成就优秀作品的基本底色。”《临江仙》的“离婚仙侠”设定，是最先呈现给观众的第一层底色，也是创新叙事的鲜明标识。

在传统仙侠叙事中，甜宠、虐恋、宿世轮回已是常见范式。而《临江仙》大胆突破，依托花如月与白九思的三世牵绊，引入“离婚仙侠”新打法。对此，国浩阐述说：“‘离婚仙侠’这一设定，彻底颠覆观众对仙侠爱情的认知标签，在前期迅速成为吸引观众的核心内驱力。”剧中两人“三婚三离”的情感拉锯，宛如一场惊心动魄的爱情修罗场，无需过多言语即刻击中内心柔软与好奇，映射于当下的现实情感，每位观众都可从中寻得各自的情感代餐。

花如月与白九思，究竟是爱是恨？成为贯穿全剧的终极悬念。对此，国浩解释说：“观众可能明显感受到，前十集中爱的比例远远大于恨，达到70%:30%的浓度。而情感反转的后期，表面看似90%的恨与仅剩10%的爱，但若回到这部剧的根本，无论爱恨，其实都已达到100%的复合性饱满。就如剧中所说，‘恨为爱之极’。只有足够恨和足够爱，才塑造出这对相杀相生的命运共生体，这也是推动剧情发展的核心动力。”

剧中，角色的塑造充满惊喜与反转。第1集里看似恋爱脑的废柴小师妹李青月，实则“白切黑”的以身入局。而白九思心中，一幕幕花如月的往昔回忆，更是数番轮回的爱恨交织。直至凡间数年的“情感体验套餐”，才让白九思通彻体悟世间磅礴之爱。

国浩进一步剖析说：“花白二人共生循环的设定，其本质是爱与恨的持久共生。我们更希望传递给观众：恨，是个人指向性的；而爱，是博大、宽广、可跨越神、仙、人一切物种与时空的。世间之爱，远甚于恨。所以无论爱恨，都是公平的，都可以交付给时间长河，慢慢消散。但更重要的是，愿每个人学会爱人，爱世，亦爱己。”

《临江仙》采用非线性叙事手法，将爱恨迷局的答案交予时间裁决。这种处理方式看似无解，实则蕴含着大智慧，展现出独特的富有层次的氛围感。它毫不避讳爱的破碎，反而以此为切入点，解构 “救一人还是救苍生” 的信念困境，直指人性的矛盾本质。这种对共生与大爱的终极关怀，为仙侠叙事注入了全新的哲学深度。

爱恨难解，悬念未决。悬疑与仙侠的跨界融合，成就《临江仙》另一个硬核看点。剧中人物皆为局，而观众化身“解局者”，追剧过程就像一场全民参与的剧本杀，“#谁家仙侠剧里全是阅读理解题#”、“#李青月骗我就骗我了#”多个词条阅读量近千万。国浩对此表示：“在仙侠类型中融入悬疑元素，正是我们的创新表达。”

于仙侠世界创设的悬疑迷宫，时空嵌套的伏笔不断刷新观众预期。透过表象与真相的博弈，折射出复杂人性与命运无常的深刻命题，为仙侠叙事开辟了类型融合的新路径。

依托“爱恨共生”、“悬疑仙侠”的创新碰撞，《临江仙》的舆情声量持续走高。【欢网大数据】剧集舆情热词分析可以发现，“喜欢”、“封印”、“誓言”、“糖霜”等情感热词与“话本”、“真相”、“不解”、“迷茫”、“局”等悬念热词相互共振，成功构建剧集的互动矩阵。

变数莫测，因果循环的宿命轮回

跨越三世的爱恨轮回，穿越时空修补遗憾，让每一集装满悬念，更充满变数。

宿命轮回中，身份在变。花如月以恨为名，以李青月的身份层层伪装设下“诛心局”，身份谜题贯穿始终，丝毫不露破绽。【欢网大数据】角色舆情热词显示，“因果”、“设局”、“封印”、“底色”等成为李青月/花如月的核心讨论热词。尤其是白鹿对角色的层次化演绎，让这场“骗局”成为热议焦点。

爱恨挣扎间，立场也在变。花如月逆天救人的母神光辉，令无数观众动容。而白九思从坚持“天道不可违”，到挣扎于神性冷漠与人性悲悯的宿命对抗，直至甘愿入局共历丧子之痛后，终于看清诸神所谓的“道貌岸然”，甘愿“为爱违逆天道”。【欢网大数据】白九思的角色舆情热词显示，“誓言”、“不解”、“天道”、“棋局”等热词，强烈表达着白九思从头到尾的爱恨挣扎。

全员入局的立体群像，似虚似实，串联起因果轮回的命运抉择，也由此告诉观众：唯普爱众生，亘古不变。

在国浩的镜头里，赋予了爱与大义更精妙的表达。固定机位的“伪一镜”，用镜头串起 “窗外孟池一世”与“窗内花白一瞬”。四季轮回，季节更替，凡人数十载，于永生之神只是区区一瞬，但即使生命短暂，孟池仍用尽一生践守承诺。凡人如蝼蚁，却也拥有爱与大义，观众瞬间泪目，“刹那即永恒”的时光厚度在此刻定格。

“欢喜之时恍若一瞬，悲痛之时却似万年。”区区十余字，道尽宿命轮回的变与不变。

两位演员的深情演绎，更将花白二人的沧桑轮回烙印在观众心中。李青月与白九思小丘山初遇，是国浩印象最深的一场戏，如今回望仍深深感动。44℃高温的外景拍摄、蒲公英花丛亲吻的运镜难度、水中气爆的精准操作，每个环节都凝聚着“初相遇”的匠心创作。“尤其是酷暑之下，水面之上，两位主演为了节省时间达到最好的效果，选择全程吊着威亚，44℃的高温，5个多小时的高强度拍摄，最终呈现宿命起点初遇相救的经典第一幕。”对此国浩导演感叹道：“如果没有演员的高度配合度和所有工作人员的付出，肯定无法达到理想的效果”。

如李青月般纯真，又如花如月般通透，提到白鹿，国浩介绍说“我们已不是第一次合作。从早年《烈火军校》到今天的白鹿，如今的她自信、大气、光彩照人却亲和如初。而始终不变的是，将剧本内化于心的敬业精神，令人敬佩。”尤其是花如月在人间被封印的那场戏，透过“肩抗”的拍摄手法，白鹿细腻而富有层次的演绎带观众深情代入波澜起伏，共同呼吸撕心裂肺的痛苦与震颤心灵的绝望。更让国浩赞赏的是“白鹿在现场几乎不拿剧本，甚至把对手台词都记住了，除了白鹿本人优秀的记忆力，相信更多源于她的刻苦和对演员职业的认真”。

而曾舜晞与白九思的高度契合，也令国浩十分惊喜：“曾舜晞与白九思的契合度甚至可以达到99%，他眼神中流露出的坚定不移的爱，与爱恨抉择的不确定，把白九思内心深处的隐忍深情刻画得入木三分。”白九思这个充满极致矛盾的复杂角色，在曾舜晞的演绎下，从剧本中鲜活地走了出来。

一个以恨为名设局，一个以爱为名入局，此消彼长的宿命困局背后，终是天道与人性的较量，这正是《临江仙》带给观众的最震撼的力量。

何为藏？如何藏？中式美学的留白意境

《临江仙》作为国浩的首部仙侠作品，在以往《如懿传》、《延禧攻略》、《为有暗香来》经典叙事经验上，以“落地仙侠”为引，延续中式美学的独特魅力。在国浩看来：“过往作品在构图审美、表演把控、情感走向的经验，提供了坚实基础。而《临江仙》在情绪氛围处理上有更大的探索空间，例如在单一空间内把所见现实打破重组，在静态画面中融入风、雨、雷、电、水、烟、花瓣等动态元素，于他个人而言都是突破性的创新挑战。”

除了个人作品的风格延续，国浩同时以胡金铨、侯孝贤两位导演的作品作为影像参考。他分享到：“两位大师的作品多以‘静观’的方式，把戏剧矛盾和人物心理，埋藏在固定的、框定的、不靠近演员的镜头中，引导观众去猜、去找、去想。受此启发，《临江仙》确立了‘藏’这一影像关键词。”

何为“藏”？要如何“藏”？一个“藏”字，凝练出中式美学的玄妙深意。

仙侠意境的唯美，更多依托于全景氛围的营造，寓情于景。同时，作为融合悬疑叙事的复合型仙侠，更需要将线索藏于伏笔，伴随剧情层层递进，呈现给观众“大幕徐徐拉开”的沉浸式期待。

在《临江仙》这台大戏中，并无绝对的主宰者，只有时空交叠与因果循环。因此，国浩强调：“相较于其他仙侠剧，《临江仙》减少大量眼神、肢体等直给式特写。即使近景，也从剧中人视角出发，去观看另一个人的景别。摒弃创作者的主观视角，而用客观的分切镜头，以剧中人视角自然呈现‘局中人’与‘戏中戏’。”

国浩进一步阐释道：“通过人物表情和音画处理，观众更易与角色的喜悦共情。但当角色深陷悲痛痛彻心扉时，镜头会刻意远离演员，甚至只捕捉其背影。这种‘远远看着’的镜头语言，无法看清Ta真实的痛苦表情，却留出了充足的想象空间，反而能在观众心中激荡起更强烈的情感共鸣与心灵震颤。”

诚然，“留白”是《临江仙》特别动人的笔触。一句台词，一个背影，都是角色命运的动情写照。一句“他死了，死在赴任的路上。”将孔秀才的死一笔带过，无需赘述，却写满命运无常的荒诞。又如孟池老矣，烛光下的孤影猝然倒下，于无声处终结二十余载主仆情深。一明一暗，一暖一凉，观众自能体会，烛火虽微暖，世间却悲凉。

寒来暑往，光影叙事。以光影外化命运的手法，在花白二人的“三婚三离”中更趋体系化。天真烂漫的李青月阶段，以明亮光线强化‘青春感’。而二人凡间相濡以沫的浓情惬意，虽美好，却属过往。在日系黄光、底色白光中掺入奶白光线，营造真实朦胧的‘回忆质感’。至十安离世，花如月心如死灰，只剩冰冷绝望，冷峻白光令观众更直观感受到此时的恨意、悲苦与绝望。

冷调凸显凄寒，柔光暗藏眷恋。光影如笔，在角色命运翻折的三个阶段注入情感注脚，刻画真实可感的人性之光。五彩光影，正如世间五味，赋予仙侠文化可触可感的现实温度。