在古装女性复仇剧频繁上新、题材以及人设颇丰的当下，近期热播剧《雁回时》以快节奏的剧情推进、浓烈的复仇情绪、层层深入的悬疑设定、丰富的女性角色塑造以及多线人物关系和情感表达上的突破，独特气质让人“耳目一新”。可以说是创新剧集中的“优秀异类”，也因此市场播出表现战果累累！

据欢网大数据统计，《雁回时》播出4天便以9209的成绩强势登顶，而后稳居大屏点播播放指数日榜TOP1。截至4月6日，已累计斩获13天日冠，播放指数峰值高达10255。《雁回时》腾讯站内播放热度破3万，冲进腾讯视频爆款俱乐部。

《雁回时》由陈都灵，辛云来、何泓姗、喻恩泰、温峥嵘、王艳主演，讲述自幼被寄养至澹州的庄家嫡女庄寒雁成年后返回京城庄家，在寻找亲情的过程中，逐步查明幼时被遗弃的真相，为自己洗清污名，随后又“为母复仇”的故事。

没有大流量加持，空降播出的《雁回时》为何能以黑马之姿闯入观众视野？在女性题材剧集井喷的当下，《雁回时》的独特叙事与另类述情是怎样创作出来的？为什么能让观众如此印象深刻和耐人寻味？

为此，欢网大数据特邀编剧曹笑天分享了《雁回时》背后的创作故事。

一

从“重生复仇”到“现实智斗”， IP改编中的精妙加减法

2022年，曹笑天收到制片人楚飞递来的《雁回时》项目创作邀请时，两人首次合作的古装女性复仇剧《九义人》正接近创作尾声，基于初次合作培养的信任和默契，他毫不犹豫的选择了“二搭”。

《雁回时》原著《重生之贵女难求》是典型的古言重生复仇IP，曹笑天说：“原著作者千山茶客老师是一直深耕在古言重生复仇赛道的资深作者，原著给剧本创作锚定了一些重要元素，也确定了这个故事的大类型。”

剧本创作中，用好加减法是IP改编的正确“算法”，也是剧集的抛光剂。

高光减法：放弃“重生”模板，直面现实逻辑

将原著中超现实“重生”设定转化为现实智斗复仇，女主庄寒雁的人生轨迹也被彻底重构——从“预知未来”的复仇者变为“寻找真相”的破局者。 

改编后的《雁回时》不仅女主无重生的“先知视角”，男主傅云夕的改编同样大胆，他不再是皇亲贵胄的王爷，而是官途坎坷的大理寺少卿，与女主的关系从“拯救者”转为“同行者”。两人在智斗中势均力敌，情感推进克制而理性，这种“双强”模式更符合现代观众对平等关系的期待。 

这也摆脱了古偶剧的“霸总”套路，通过悬疑布局和快节奏反转推动剧情，也赋予故事更强现实张力。例如，庄寒雁的“赤脚鬼”身世之谜、阮惜文与苗贵妃的旧日纠葛，层层递进的谜题让观众欲罢不能。

高光加法一：古装女性复仇框架下的类型创新

《雁回时》影视化改编面临的挑战并不小，当时市场上已有大量同类型项目正在筹备、开机、待播，曹笑天敏锐察觉市场将要出现的审美疲劳：“只有创新才能‘杀出重围’，并且必须从类型上做出创新，于是我提出‘悬疑+古代女性群像’模式，后续所有人物设定、剧情框架，都是在此基础上做改编。”

在曹笑天看来，“爽感和现实逻辑是完全相悖的”，而将悬疑元素巧妙融入叙事的方式，让《雁回时》在复仇爽感和现实逻辑间取得平衡，在剧情大框架上、人物关系塑造上保持住现实逻辑。

在传统女性复仇剧中，女主往往被塑造为“完美复仇者”，或靠“金手指”、或依附男性才能完成复仇与自我救赎。女性角色的关系呈现也常做扁平化处理，如女配非黑即白”脸谱化”，或以“雌竞”模式无限放大女性间的恶意与伤害等。

《雁回时》在女性角色的塑造上，彻底颠覆惯有套路，剧中女性之间超越代际、阶级、身份、利益的情感生态，不仅丰富了角色的维度，也让女性群像更具层次感和现实感染力。

以女主庄寒雁为例，她对自身命运的选择，有着极为强大信念感和主动掌控意识，在被家族遗弃、遭养父母虐待的境况下，她在一次又一次的生存博弈中始终保持主动权。如在发现父亲庄仕洋的罪恶行径后，坚决反抗。在与男主傅云夕的情感关系中，她也不是亦步亦趋的依附方，而更偏向于势均力敌的同盟者，爱情显然让位于她对自身命运的掌控欲。

正如曹笑天所言：“庄寒雁并非爽文开挂女主，她有落败、有痛苦、有迷失，她有缺点、有执念、有欲望，她不会一直正确，也不会一直胜利。但她有强大的信念，永远不被规训，永远不愿服输，永远在拯救自我于水火之中，也只有这样她最终的成功才更有意义，这个人物也更真实丰满。”

高光加法二：母女线与反派重塑，人性的复杂书写

原著中庄寒雁的母亲阮惜文仅存在于回忆中，但剧中她“复活”为一位腿部残疾、爱恨交织的复杂母亲。这是一个十分极致的角色，承载了重要叙事作用，她的爱无比浓烈，她的恨也无比浓烈。对于阮惜文来说，庄寒雁既是她十月怀胎生下的孩子，但也是“仇人的孩子”，因此她对这个孩子的情感非常复杂，她不会爱，也无法恨，只有母亲本能的驱使想要救她，对此，曹笑天回应：“她是第一次做母亲，她已经做了她能做的所有。” 

这个改编成为全剧最动人的情感支线。阮惜文以近乎暴虐的方式“保护”女儿，却在真相揭开时让观众潸然泪下。这种极具“痛感”的母爱表达，既颠覆了传统“慈母”形象，也揭示了封建枷锁下女性的生存困境，同时也为女儿对母爱的回应打开了创作空间。 所以剧中不仅母爱是刻骨铭心的，女儿以保护者的姿态呈现对母亲的爱也是影视作品中非常稀少的角度，这份血脉相融灵魂相通的爱撑住了母亲“站起来”，也撑住了母亲“走出去”。 

此外，如周如音、庄语山的塑造也打破“反派人均疯批工具人”的人设模板，展现出人物复杂的动机与情感。周如音的设定是一位“以夫为天”的女人，她这样要求自己，也这样教育女儿，但当她发现自己一生的苦难从何而来时，她从夫权规训的捍卫者变成反抗的同盟者，觉醒后的呐喊同样令人振聋发聩；

“我从一开始，就没有把周如音、庄语山当做反派去写，她们每个人在自己立场下都在做自己认为正确的事，也被自己的人生经历塑造。我反而想要去写，究竟是什么塑造了她们，又是什么在引诱她们走向深渊？”曹天笑提到。

所以周如音的转变过程，有愚笨有自私有挣扎也有幡然醒悟；而庄语山作为“马痴少女”，其与象征自由的马匹紧密相连也代表着她骨子里是一个敢爱敢恨非世俗女性，当她终于冲破桎梏，重新找回自我的时候，剧中她的爱马也再次出现在她眼前，完成了人物弧光。这些角色的复杂性，让观众看到“恶”背后的成因和选择，而非简单的个体道德缺陷。  

高光加法三：爱恨皆有源，深挖情感内核

《雁回时》中庄寒雁的复仇之路不仅仅是单薄的情感宣泄，而是充满痛苦挣扎的成长史诗。曹笑天认为：“复仇不该仅仅停留在这个动作，更要写出人物在复仇之外，究竟想追寻的是什么？从而完成人物的成长闭环。比如庄寒雁因为失去了母亲和家而复仇，复仇成功后她不但获得到了家和爱，也重新定义了‘何以为家’。“

在曹笑天看来，”《雁回时》的核心价值观其实是：当我们的原生家庭不够美满，我们该如何过好这一生？从澹州的家，到庄府的家，再到傅府的家，这也是庄寒雁在整个故事里，一直在面临的考题。” 

与过往同题材影视剧往往不去探究女性苦难的根源不同，《雁回时》剑指根本，没有回避和美化，对此曹笑天回应：“只有扯下这一层遮羞布，才算真正完成了她们的内在成长。”

二

从“雌竞”到情感百态，一场女性关系的革命性重构

《雁回时》的情感叙事跳出了古装剧常见的“三角恋”“虐恋”“宅斗”套路，在情感表达上另辟蹊径，塑造了一众特征鲜明且人格独立的女性角色，还独具匠心的构建出女性之间丰富强烈的情感形态。

母女情：撕裂与托举的代际救赎

阮惜文与庄寒雁的母女关系在剧中被扩展为跨越生死的情感羁绊，并贯穿全剧。 

孩子对母爱的执着是一种天性，庄寒雁因为从未得到，才会比别的孩子更加执着于母爱。而当庄寒雁探明母亲背后的故事和真相，才惊觉母亲曾经扎向她的每一把‘刀子’，都是拼尽全力保护雏鸟的一根‘羽翼’，曹笑天总结：“我们会看到她质疑阮惜文，理解阮惜文，成为阮惜文，超越阮惜文，最终在母亲的托举下获得了真正的自我成长。”

母女关系在过往的古装剧里并不被重视，而《雁回时》最重要的人物关系就是母女关系，阮惜文X庄寒雁完成了两代人之间的互相救赎，情感拉扯极致而厚重。另外剧中还有周如音X庄语山、章宛君X邓婵等一对对母女的情感故事，充分刻画表达了“母女不以姓氏相连，却因血脉相爱。”这些支线共同构成了一幅“母性困境”的众生相，引发观众对封建社会中女性生存状态的反思。  

同盟情：颠覆“雌竞”的叙事

剧中庄寒雁与柴靖彼此救赎的友情堪称“生死之交”。柴靖顶替庄寒雁入狱受刑的剧情，展现了女性间无需言语的信任与牺牲。而阮惜文与苗贵妃这对“京城双姝”相爱相杀，从年少竞争到中年相惜，打破了“女性必为情敌” 宿敌套路。曹笑天坦言：“当我们将她们视为真实的人，复杂的关系便自然流淌。”  

包括庄寒雁与邓婵、姚忘书、李佳棋循环互助，女医谭云闲科普生理知识破除贞洁迷思，邓婵支持母亲章宛君改嫁，女讼师阿兰对萍水相逢的庄寒雁出手相救......等情节设计，这种女性关系的重构，不仅赋予角色立体性，也让女性情谊和女性同盟的含金量不断上升，《雁回时》用姿态各异又鲜活生动的女性角色们，绘制出一副充满魅力的女性众生相。

三

演员表演的升级，让角色鲜活有生命力

《雁回时》的演员阵容虽无顶流，却凭借贴合角色的表演赢得口碑，尤其是女性角色的塑造堪称惊艳。  

陈都灵饰演的庄寒雁，以“清冷山茶花”般的脆弱感开局，却在复仇中逐渐展露锋芒。柔弱、悲怆、决绝交织，将角色的复杂性演绎得淋漓尽致。成功塑造了一个“柔中带刚”的反套路女主。  

温峥嵘饰演的阮惜文和王艳饰演的周如音，贡献了全剧最复杂的表演。前者将母亲的压抑与疯狂演绎得入木三分，一场与女儿对峙的戏份中，她嘶吼着“滚出去”时颤抖的双手和泛红的眼眶，让观众瞬间共情其痛苦；后者则从懦弱到觉醒的转变极具层次感，尤其是最终与庄仕洋反目时的爆发戏，堪称演技教科书。  

对于剧中演员的演绎，曹笑天十分满意，每部作品筹备时从编剧角度会做选角建议，剧中有好几个角色都是他的第一人选。曹笑天说道：“比如陈都灵老师，我一直有关注她的过往作品，她身上有一股柔弱与锋利并存的气质，又有‘天选古人’的古装扮相，非常完美的诠释出了庄寒雁的特质，有几场情绪爆发的戏也非常让人震撼；温峥嵘老师和王艳老师她们的一颦一笑、一喜一怒，都完美贴合人物，演活了阮惜文和周如音。辛云来老师饰演的傅云夕，也演出了一个不油腻、不自恋的古装男主，让这个故事更落地。”

演员以精湛演绎为角色注入灵魂，鲜活角色又以独特魅力反哺作品内核，共同抬升剧集感染力，完成从文本到影视的美学升华。

而剧中热血蓬勃的女性力量、温暖动人的女性情谊以及贯穿全剧的女性互助概念，引发观众的广泛热议和强烈共鸣，使得该剧一经开播就获得了豆瓣7.0的评分。

《雁回时》播出之后，曹笑天同普通观众一样开启了沉浸式追剧模式。“我和杨龙导演的审美很一致，他用镜头还原了我在写剧本时脑海里想象的画面。我们都认为实景才能展现出更好的落地感，哪怕这对拍摄制作要求很高，全剧还是坚持实景拍摄。”

随着剧集播至尾声，观众对《雁回时》出番外的呼声也越来越强烈。曹笑天称“如果观众有对番外的需求，之后或许会尝试以小说的形式再进行一些创作，补全一些原剧中还没讲清楚的故事，也尝试以此来弥补观众们的遗憾。”

值得一提的是，近年曹笑天创作的《江照黎明》《九义人》《雁回时》等女性题材风格剧集，均获得热度和口碑的双丰收。但对于他来说，“我不敢去总结女性题材的创作重点，因为我也还在摸索阶段，甚至经常自我推翻。上述这三部作品，有被观众喜欢的地方，也都曾遭到观众的批判。每次当我认为我已经获得了足够的经验与教训，可下一部作品也总会踩到新的雷点，这也让我十分苦恼和矛盾。”

“我一直认为创作者，一定要在作品里做自我表达，这个表达或对或错，但这都是创作的意义，只有当虚构的故事与现实有了链接，才能算真正的文艺作品。但风险在于众口难调，每个观众都有自己的价值观，作品一旦有表达，反而更容易被批判，尤其在如今的网络时代，这种批判很容易化作侮辱性的咒骂，挤满社交平台的私信和评论区，我一方面希望观众对还在坚持做表达的创作者多一点宽容，一方面又觉得我没有任何资格要求观众对我宽容。只求大家能够相信，编剧写一个剧本要花费数年光景，要面对无数艰难困苦，我们或许在编剧技巧上还需要磨炼，但我们对自己笔下的人物、对观众，都绝对没有恶意。” 

【结语】

在与曹笑天的交流过程中，小欢真切地感受到他对《雁回时》这个故事所倾注的深厚情感和心血。而在跟随他回顾《雁回时》的创作心路后，可以发现，《雁回时》的独特之处，在于它敢于以“不完美”的姿态跳出“重生爽文”的套路生产，以现实逻辑拷问人性，拒绝“雌竞”叙事，书写女性互助的力量，以女性本体视角为主导，深刻揭示不同代际、不同阶层女性苦难之根源，自我意识觉醒之差异，以复合类型与深度情感重构突围。

这部剧的价值，或许正在于它以“破局者”的心态，对类型创新的大胆探索，对女性本体的深刻表达，对情感溯源的精益求精，这正是女性题材的破局之法，也为古装女性复仇剧的下一轮进化提供了范本——唯有真诚与勇气，方能穿透套路，直抵人心。

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