剧院是推动文明创新交融的重要引擎,也是一座城市公众精神文化生活的心灵归宿。2019年，首届世界剧院北京论坛在国家大剧院举办，为全球表演艺术机构的深化合作、交流互鉴奠定了良好基础;2020年“世界剧院北京论坛”期间，“世界剧院联盟”正式成立，为全球表演艺术实现新发展搭建了规范性、深层次、常态化的多边交流平台。

传统表演艺术如何吸引年轻观众?经典剧目如何在传承的基础上突破创新?数字化技术如何为舞台表演插上创新之翼?在过去的一年里，面对行业共同的机遇与挑战，全球剧院在传承自身特色的同时锐意创新，探索可持续发展新战略，策划线上线下相结合的演出活动，积累了丰富的实践经验。为进一步深化交流互鉴，推动行业运营经验分享，12月8日至9日，由国家大剧院主办的“2022世界剧院北京论坛”、国家大剧院和中国舞台美术学会联合主办的“2022台湖舞美国际论坛”在国家大剧院台湖舞美艺术中心举办。论坛期间，全球三十余个国家的三百余位表演艺术行业代表通过线上的方式相聚“云端”，五十余位嘉宾发表演讲，围绕“新理念·推动行业发展”“新视野·焕发艺术活力”“新呈现·探索多样表达”三大议题，共同探讨表演艺术行业的“传承”与“更新”。

作为世界剧院联盟框架下的两大重要论坛，本次“2022世界剧院北京论坛”“2022台湖舞美国际论坛”在国家大剧院古典音乐频道、世界剧院联盟官方网站、央视网等多家网络媒体平台进行直播，引发了社会各界对表演艺术发展的广泛关注。

经过两天的交流讨论，各位代表一致认为，表演艺术是人类文明的瑰宝。一是，要在传承中延续经典，在创新中走向未来。二是，要应用新技术、新媒介、新空间，持续拓展表演艺术的边界，服务更多元公众。三是，要携手致力于表演艺术传播普及、青年艺术家培养扶持、新作品创作呈现，为全球表演艺术的可持续发展，注入不竭的动力源泉。四是，要密切互换巡演、联合制作、联合呈现，深化各领域、全方位交流合作。

“没有什么能够阻挡艺术机构间交流交往的美好愿望，越是面临严峻挑战，越要加强信息共享。在人们面对面交流受阻时，艺术机构更应以实际行动践行职责使命，祛除社会焦虑情绪，发挥艺术抚慰人心的巨大力量。”国家大剧院院长、世界剧院联盟主席王宁在演讲中说道，“相信不久的将来，定能看到各国艺术机构、艺术家登上国家大剧院的舞台，也必将再次看到中国的艺术家在国际舞台上绽放新的精彩。”

王宁

中国国家大剧院院长

文明因交流而多彩，因互鉴而丰富。每一种文明都有其独特的闪光点，每一个艺术机构都有其独特的生命力。多年来，国家大剧院充分吸收借鉴各国艺术机构有益经验，打造了汇聚全球精品的表演艺术平台、激发澎湃动力的原创艺术平台、提升公众素养的艺术普及教育平台、多元立体可感的综合艺术展示平台、共话交流合作的国际文化交流平台、反映时代之变的数字文化平台等六个平台，完善了作为一家综合艺术机构的各项功能。

但从长远来看，如何更好地维护剧院平稳运行、吸引更多年轻观众、加速科技赋能艺术、实现线上良性循环依然是全球同行共同关注和亟待解决的重要课题。在此我想谈几点想法：

一是持续做好观众培养。我们应继续保持线上线下“双演”模式，一方面关注广大观众特别是年轻观众的观演喜好，有针对性地策划演出活动和巡演安排;另一方面通过线上联合呈现或独家首播国际艺术机构、艺术节整场演出，树立国际艺术机构联合品牌，获得既有观众持续关注的同时，吸引和培育新观众。二是追求卓越。品质是剧院在时代洪流中安身立命之根本所在，也是世界剧院同行们的不懈追求。我们当以可及性思维策划优质演出项目，通过联合制作推出更多高品质经典艺术作品的全新版本，日新日进，臻于至善。三是注重艺术人才发掘培养。我们需要更丰富的手段发现人才、吸引人才和培养人才。积极为新人新作崭露头角搭建舞台，打开青年人才与专业院团合作的新“视界”。四是不断抓好科技成果转化运用。我们应转变理念、主动应对，深化智慧型剧院建设，加大5G、人工智能等普及应用，让表演艺术在时代浪潮中焕发新的光芒。五是加强多层次多维度文化交流。我们应长远规划创新合作，坚持“引进来”“走出去”并重，统筹国际国内资源，形成全新思路模式，深入推进全方位、多层次、宽领域合作。

为了更好地推动剧院行业向深向实不断发展，我谨提出三点建议：一是坚持合作共赢。打破机构间藩篱，建立更加紧密、高效、频繁的沟通联络机制，深化剧目联合制作、歌剧电影传播、数字资源互换、艺术人才交流、国际巡演事务等方面合作，务求取得实效。二是坚持创新驱动。以科技铺路、以数字赋能，推动大数据、互联网、人工智能、区块链等新技术与剧院行业深度融合，在智慧剧院建设、数字产品开发、艺术传播推广等方面享其成果、得其便利，持续增强发展动能。三是坚持开放包容。秉持交流互鉴理念，推动世界剧院联盟建设，相互宣介艺术成果，创新升级合作层级，营造良好发展环境，增强抵抗风险能力，构建休戚与共的世界剧院命运共同体。

多米尼克•梅耶

意大利斯卡拉歌剧院首席执行官

在疫情期间，我们一共制定了三个重大计划：第一个计划是技术方面的，即实现斯卡拉歌剧院现代化;第二个计划是环境保护方面的，因为我们无法忽视这个问题;第三个计划是包容性方面的。

我们正在做的第一个也是最大的变革，就是彻底更换剧院的电脑系统，因为我们需要一个非常现代化的、实用可靠的电脑系统;第二个变革，是创建一个新的线上播放平台，我认为建立这一平台对剧院的现代化非常重要，也是实现剧院和广大观众交流的关键;我们正在规划的第三个变革，就是升级剧场内观众座椅背后的字幕显示屏，届时，将会有五到八种语言可供选择。我们还有一个举措，就是改变展示乐谱的方式，更多地用平板电脑来替代纸张。我们希望斯卡拉歌剧院在保留古典歌剧院风格的同时，也有非常现代化的一面。

我们的第二个计划，是关于绿色环保的计划，预计未来几年剧院能减少50%左右的能耗。这是一项巨大的挑战，要实现它并不容易，因为斯卡拉歌剧院历史非常悠久，所以要实现能源系统的现代化，需要考虑很多方面的问题。

我们制定的第三个计划是关于包容性的。我认为，还要做出很多努力，建立一个让所有人感受到尊重的现代管理模式。为此，我们已经制定了一个完整计划，希望能让情况有所改善。

露易丝·赫伦

澳大利亚悉尼歌剧院首席执行官

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悉尼歌剧院在成立40周年之际开启了“十年改造项目”，所遵循的逻辑一个是维护并保持机构原有特色，另一个是持续改革和创新，以跟上艺术家、观众和游客的步伐。这是悉尼歌剧院自建成以来规模最大的改造升级，我们要将这座20世纪的建筑杰作转变成一个适合21世纪的舞台。“十年改造项目”于今年7月正式结束了。悉尼交响乐团的首席指挥西蒙娜·扬认为，升级后音乐厅的音响效果给人以温暖、亲切的感受，这也是整个改造期的基调。

在提升场馆灵活度和性能的同时，我们花了大量时间和精力研究如何让这个建筑更加容易进入。一方面我们提高了悉尼歌剧院残疾人无障碍设施的水平，另一方面我们也对悉尼歌剧院的整体布局做了重新安排。同时我们还配有多语言频道，确保语言不会成为我们之间的阻碍。我们重塑了节目编排，在庆祝悉尼歌剧院成立50周年之际，我们精心准备了一系列体验活动，包括线上和线下，旨在加强我们和悉尼当地社区的合作交流，并提升澳大利亚本地以及世界各地观众的参与度。该系列活动结合了当代艺术和古典艺术，充分体现了当下社会的艺术时刻。同时，我们也准备了一系列免费的社群普及活动，旨在积极回馈社会，吸引新的观众群体。

库什鲁·森托克

印度国家大剧院主席

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印度国家大剧院，其英文简称恰好和中国国家大剧院一样，也是NCPA。我们拥有音乐部门、印度交响乐团、舞蹈部门、国际音乐部门、艺术展厅及西方古典音乐部门、印度交响乐团音乐学院等。作为一个机构，印度国家大剧院不仅尽力呈现舞台表演，上演经典剧目，也致力于原创剧目的创作及演出，还致力于培养年轻人对于表演艺术的热爱，培养世界级的艺术家。我们认为，一个国家的风骨是建立在这个国家对艺术的重视程度上的。艺术从侧面折射出我们的本色。

我们致力于展现给观众最高水平的艺术，这是印度国家大剧院应始终坚守的责任。我们志在吸引年轻观众，他们将塑造未来的世界观，而艺术在这个过程中发挥着重要的作用。在印度，人们不鼓励更不会扶植音乐人才。因此，这样的论坛将有助于提升印度艺术从业者的社会形象，这在很多国家已经成为了现实。我们相信在印度一样可以实现，毕竟印度拥有许多世界公认的伟大艺术家。

弗朗西斯卡·赫吉

英国爱丁堡国际艺术节首席执行官

2022年是我们在疫情后首次呈现完整的艺术节内容。3周里，我们在16家场馆举办了500多场活动，共有45个国家的2400余名艺术家参与演出。

经历了疫情，2021年我们收获了两大经验：一是，不能低估与观众的情感联系;二是，呈现完整的观演体验对于艺术节的成功举办和提高观众忠诚度至关重要。到了2022年，我们通过引入“通行卡”，提升无障碍服务，改善聋哑和残障观众的订票体验。我们也努力让票价更亲民，38%的票都在20英镑及以下，25%的演出是完全免费的，2022年票房收入只比疫情前低了7%。

我们收获了一个最重要的经验——扩大受众是关键。我们通过免费活动和折扣吸引来了此前不熟悉我们的观众，定期的、不断的宣传提高了观众的信心和忠实度。我们呈现的演出，要与人们的生活密切相关。我们必须保证，观众认为出席现场演出很有价值，观演体验必须物超所值。我们直接向市场发问，通过调查问卷和小组访谈的方式，重新设计艺术节的观众体验。我们力求为最广泛的观众提供最有深度的体验和最高质量的艺术。

 

阿黛拉·杜布拉

乌拉圭国家广播电视演出服务中心主席

乌拉圭有300万常住人口，具有一定的国际影响力，但近一半的人口生活在首都蒙得维的亚，意味着内陆居民不能和蒙得维的亚居民享受同等的文化资源。因此，乌拉圭国家广播电视演出服务中心通过节目放送接触到了中小型城镇的观众，这是我们以前从未接触到的群体，也是他们第一次观看中心的演出。这一举措给内陆居民的生活带来了很大影响和变化。

乌拉圭国家广播电视演出服务中心在2022年取得的主要成就共有两点。其一，中心的艺术家在本届世博会带来了精彩演出，他们的探戈表演证明了文化是乌拉圭的最佳名片。其二，中心举办了首届国际包容表演艺术节，这项活动得到了欧盟国家文化协会的支持，给中心留下了丰富宝贵的经历。中心的舞者、国家芭蕾舞团成员与身患残疾却依旧热爱舞蹈的人们同台演出，并针对行动不便的观众对剧院进行了适应性改造。艺术节的所有节目充分考虑现实情况，配备了手语讲解和音频内容描述，让无法听到声音的观众也能享受表演。

克利夫·格林逊爵士

美国卡内基音乐厅执行与艺术总监

 

自卡内基音乐厅正式开放起，它便成为世界顶尖艺术家心驰神往之地，成为展示多样音乐风格的艺术殿堂。如今的卡内基音乐厅以服务大众为宗旨，将音乐的变革性力量传递给观众。我们越来越坚信讲好故事是节目策划的关键，这也是卡内基音乐厅逐渐成为文化界领军者的核心原因。

在过去的15年里，我们最具代表性的举措是举办了多个艺术节。每个艺术节都围绕一个主题展开，旨在激发观众的好奇心，并为他们提供探索重要议题的契机。2019年，音乐厅举办了有史以来规模最大的艺术节，我们与纽约八十多个机构展开合作，围绕主题“迁徙：美国的诞生”，探索拥有不同文化背景的人如何一步步推动美国文化艺术的发展演变。3个多月里，音乐厅与合作机构共开展150多场活动。当卡内基音乐厅因疫情关闭了18个月时，我们立即将演出转至线上，探索在家也能通过音乐保持联系的新途径。

克劳迪奥·奥拉奇

意大利热那亚卡罗·费力切歌剧院院长

作为热那亚卡罗·费力切歌剧院的主管，我在日常工作中离不开传统、研究和创新这三个概念。为尊重热那亚光辉的艺术文化历史，在研究层面上，我推进了对热那亚历史档案中相关音乐和文献遗产的系统性挖掘梳理。这项工作让卡罗·费力切歌剧院的演出排期更加注重热那亚的艺术文化传承，突出表现这些伟大作品在音乐史上取得成就的时刻。

舞台无疑是实现传统与创新融合的地方，为此歌剧院采用了一系列最新科技。一年前，歌剧院委托多媒体导演克里斯安·塔拉博雷利为《丑角》进行多媒体设计，在与意大利广播电视公司文化频道合作的这部作品中，歌剧院首次使用了AR增强现实技术，欣赏作品的观众成了歌剧院实行诸多创新之举的第一批受益者。

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