张颂华

中国上海大剧院艺术中心总裁

当下，百年不遇的疫情深刻改变了国内外演艺生态。面对疫情的挑战和考验，我们需要在厘清目前演艺行业和剧场发展存在的主要问题基础上，分析面临的形势和挑战，适应新时代对演艺行业提出的新要求。我们将进一步强化融合与创新，从四个方面，继续探索未来剧院可持续发展的新路径。一是发挥整合功能优势，深化场团融合丰富内容供给;二是打造剧院经典剧目，面向Z世代开掘更多触达渠道;三是持续释放空间潜力，以区域效益辐射城市生活;四是把握数字化赛道新机遇，打开剧院场景延伸的可能性。

感谢国家大剧院、世界剧院联盟为中外表演艺术机构搭建了广泛而深入的交流互鉴平台——这个平台给了我们信息，更给予了我们信心。面向未来，我们将在世界演艺格局不断变化的背景中，超前谋划，积极探索剧院可持续发展的新路径，在做强“码头”、激活“源头”、勇立“潮头”中弘扬城市精神品格、提升城市软实力，努力打造“亚洲演艺之都”。

莉莉·帕西基维

芬兰国家歌剧院艺术总监

数字化和发展的眼光是我们运营战略的重要内容。我们希望争做数字化的先行者，不仅在演出、内容方面，还包括工作流程、票务和客户服务等各个方面。数字化让我们触及芬兰全国的观众。我们接受政府资助，因此要服务于芬兰全国人民。有了数字化服务，我们不仅可以让艺术惠及芬兰各地，还可以走向世界。

在我们的运营战略中，当然最重要的是保持高艺术水准。也就是说，我们的作品应当反映所处的时代，应当展现当代精神和视觉呈现。我们有许多顶级的媒体合作伙伴，比如芬兰国家广播公司、赫尔辛基日报，以及自有线上平台“24小时舞台”。我们还与德法公共电视台合作，这是一个欧洲文化频道，每年设有“歌剧季”播放世界各地的歌剧演出。另一个重要的平台是“歌剧视界”，由欧洲歌剧联盟发起，受创意欧洲文化基金资助。德法公共电视台和歌剧视界都切实扩大了我们的国际品牌影响力。同时，我们也在研究如何进一步扩大传播，通过各种移动设备和线上平台。说不定，以后我们甚至可以在元宇宙中建造一座歌剧院。

藤野公之

日本新国立剧场执行总监

1997年，日本新国立剧场在东京正式开幕，除了策划、制作和演出，还依次开设了三家培训机构，即歌剧工作室、芭蕾学校和戏剧工作室，旨在培养新一代表演人才。2022年恰逢日本新国立剧场开幕25周年，我们以“更愉悦、更未来、更国际”为口号，正式拉开了今年演出季的大幕。

我们将首先在芭蕾舞领域发起了新挑战，计划用7年的时间，在2029-2030演出季实现芭蕾推广计划的目标。第一，与世界各地的剧院开展各种形式的合作，联合制作高水平的艺术作品，不断吸纳首席舞者在内的更多优秀舞者加入剧场。第二，进一步提高舞者的薪酬待遇，致力于向世界一流芭蕾舞团的水准看齐，进一步为舞者的身体健康提供更好的保障。第三，优化芭蕾学校的功能。面向15岁及以上的学生，逐步开设为期5年的综合培训课程，开设为期一年的顶级专业课程，培养顶级专业舞者。第四，向全世界展示日本在现代舞台表演艺术方面取得的成就。第五，我们将全面更新舞台技术，升级剧场设施，为观众提供最佳的观演体验。

洛特·德·比尔

奥地利维也纳人民歌剧院院长

作为歌剧院院长，我想鼓励大家买票看剧。来剧院看演出就像进行一场对话，而你和谁进行对话，和谁进行思想交流，会对说话的内容产生很大的影响。所以，我想如果我们能接触到各种各样的观众群体，我们就能呈现更有趣的艺术作品。而我的任务就是找到连接两个不同世界的方法，也就是在不同人之间架起一座桥梁。

剧院，永远都不应该中规中矩、仅此而已。剧院应该是一个发人深思的、打动人心的、充满感情的地方，应该是有诗意的、有趣的、让人惊讶的，我认为剧院应该成为一个心灵的港湾。走进剧院，人们能感受到诗意的美好，感受到愉悦，感受到人与人之间的情感联系，甚至是感受到一种想走进剧院的诱惑冲动。除了纯粹为了娱乐之外，剧院还应该具备更多层面的内涵，就像内藏乾坤的特洛伊木马一样。我们应该鼓励观众打开心扉，激励他们去思考一些平时不会考虑到的问题，鼓励他们走出舒适圈，在生活中大胆尝试。

郑甲均

韩国大邱歌剧院院长

今天我想和大家分享第19届大邱国际歌剧节的相关剧目安排，交流经验。此次歌剧节取得的卓越成果之一就是让韩国大邱歌剧院建立了国际合作关系。歌剧节邀请到了普莱曼·卡尔塔洛夫担任开幕歌剧演出《图兰朵》的导演。目前，他在保加利亚国家歌剧与芭蕾舞剧院担任总经理，《图兰朵》故事里的主角在他的执导下重获新生。

歌剧节取得的第二项成就是通过艺术上的团结合作，提高演出作品的完成度。大邱的管弦乐队和合唱团这两个团体主要演出古典音乐作品，通常出现在音乐会的舞台上。通过此次歌剧节的演出，他们成为演出的重要组成部分，并因共同为同一项目出力而与其他艺术家紧密协作。这些成果也让联合国教科文组织授予大邱“创意城市·音乐之都”的称号。

第三项成就是大邱国际歌剧节已成为我院与其他剧院进行文化交流的重要平台。即将到来的2023年，是大邱歌剧院历史上最重要的一年。为庆祝大邱歌剧院成立20周年，我院正积极筹划一系列精彩演出，通过整合歌剧院积累的海外人脉以及演出经验，进行相应筹备。

何鹰

中国广州大剧院总经理

自疫情爆发以来至今，广州大剧院不断创新与探索，主要体现在以下方面：

一是积极拥抱互联网，探索“互联网+演艺”新模式。其中，为庆祝剧院开幕十周年组织举办的“艺术照亮生活，感知拾光力量”线上演出活动，获得了超过1亿人次的点击量。此外，广州大剧院联合华为、中国联通探索建设5G智慧剧院，并且依托5G智慧剧院平台，策划和推出首个长期线上艺术产品——漫游经典“5G慢直播”。

二是开展文艺创作，向生产型剧院转型。广州大剧院经营的头十年，是以引进剧目为主，从2018年原创歌剧《马可·波罗》为开始，广州大剧院开启更多原创的探索。同时，剧院推动自主品牌项目“周一星剧场”青年原创孵化平台成功转型，探索出兼顾社会效益和经济效益的原创生产新模式，制作出多部兼具创新和市场的新剧目。

三是创新艺术新产品，拓展新的营收渠道。为开展更加全面的音乐教育，补齐剧院培训方阵，增加剧院收入，剧院筹建了广州大剧院青少年弦乐团。联合QFUN戏剧团开创广州大剧院首期少儿戏剧艺术之旅，并成立了儿童实验剧团。除此之外，剧院还加大了文创产品的开发力度。与故宫博物院开展合作，开发联名文创产品;联手广州塔、图书馆、博物馆、花园酒店等单位，建立文化品牌。

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