曹林

中国舞台美术学会会长

  第四届台湖舞美国际论坛的主题是“新呈现·探索多样表达”，围绕新的呈现方式和新的表达方法展开讨论，重点关注数字互生与表演设计、线上演播与视听表达、网络数媒与演艺传播等话题，目的就在于从舞台空间出发，构建数字化演艺空间的理论体系框架，为数字化战略在舞台美术及其相关领域的应用提供良好的方法论和工具指引。

我们将以此为契机，充分发挥学会在学术积累、专家资源、平台建设等方面的优势，进一步提升从业人员对本专业的认识，加速知识更新的进程，广泛凝结国内外专家的优秀成果。以学术研究为支撑，打破行业壁垒，加强相关分支机构的内涵建设，激活新型剧场艺术的活力。以艺术创作集成科技创新，以舞台应用带动装备研发，因势利导合力推动线上与线下一体化、在线与在场相结合的元宇宙数字化文化新体验。站在历史的新起点上，要看到数字化转型给舞台美术领域所带来的新挑战和新机遇。通过理论研究和实践创作，我们将使表演艺术的呈现与表达迈上一个新的台阶。

 

管建波

国家大剧院舞台技术部部长

  线上演出绝不是简单的将线下演出原样搬到线上，线下演出注重营造气氛和情绪，为观众创造沉浸式的现场体验，时长少则1个小时，多则2到3个小时。而在线上，观众的选择更为多样，“短、精、炫”的短视频对人的吸引力更大，如何吸引观众、让观众喜欢线上演出是需要面对的巨大挑战。因此，线上演出必须要以观众喜闻乐见的形式，进行创新性的节目内容策划和新颖独特的视觉传达。

线上演出通过摄像机录制完成，其视觉语言和现场观看演出的观众视角有很大不同。国家大剧院录制一场线上演出，至少要用到设置在不同位置的8台高清摄像机。镜头代替观众的眼睛，随时切换全景、特写等各个景别，能够让观众看到演出中最精彩的内容。

既然观演关系发生了变化，在专为线上播出策划的演出项目中，舞美布景的设计就可以更多地考虑摄像机镜头捕捉的画面效果，而不必考虑现场的观众视线和视角问题。

随着科技的不断发展，虚拟舞台、VR等技术将会越来越多地应用到线上演出中。沉浸式的感受、任意切换的视角，将带来线上直播新的体验。

 

朱塞佩·库恰

国家大剧院歌剧顾问

  戏剧布景中新技术应用是一个宝贵的工具。其中一个突出的方面是通过精准使用新技术，来降低布景的成本，提升观众的体验。

里程碑式的布景是可以做到的，这样的布景可拆卸，可存储，更有序，也更具装饰性。同样，使用数字技术创新，设计更加与时俱进的场景空间也是有可能的。通常空白的空间比充满标志和物体的空间更具表达性。剧院并非不受社会多媒体发展的影响，新的数字技术急剧改变着剧目中的所有制作环节，从规划到舞台维度，从观察到沉浸式，这与艺术创作和沟通的新的混合模式的兴起有关。

 

高广健

国家一级舞美设计师

  《只此青绿》舞剧文本的叙事结构，无疑用惯常的舞美设计经验无法完成，必须找到新的视觉叙事语言，方能展现这场“穿越千年”的时空之旅。

“画卷”是最初设计方案的形象种子，希望通过设置多层同心圆机械转台表现“展卷”之美，为时空重叠的叙事结构找到表演手段。2021年春，我们创作团队与演员一起，有幸在故宫博物院零距离欣赏了这幅名画原作。一个不眠的夜晚突然有了灵感：如果在空中也设计一组以同心圆轨迹运行的弧形板，与地面多重同心圆转台相对应，形成立体化“展卷”岂不更具感染力？舞台上空三重弧形板对应地面四层同心圆转台，上下升降，缓缓运行，遮蔽与打开，不仅能用来完成演员“出画”“入画”及场景的自然切换，亦虚亦实的不透明性也能使舞台产生不可一眼望尽的含蓄、内敛的古典风韵。

 

马修·希尔沃克

美国旧金山歌剧院机构总监

我喜欢把剧院与大众的关系，想象成从核心向外辐射的多个层次，而我们的核心就是舞台上的歌剧。它们必须始终是出类拔萃的、令人兴奋的、激动人心的、美丽动人的，并且能代表国际最高演出水平。我们必须拥抱新作品、新故事、新艺术家和新的舞台艺术风格。这一点至关重要。这是我们的核心要义，也是剧院在过去百年中经久不衰的原因。

歌剧永远在变化、成长，并且永远是人类表达思想与情感的途径。如果我们能开始规划在大众和艺术世界中的前进方向，这无疑对第二个百年的发展具有重大意义。歌剧是一种具有无限可能的艺术形式，是众多艺术形式的集合体。而我们有极大的自由发挥的空间，将这些形式以全新的方式组合起来。

 

乌戈·德·安纳

导演、舞美设计师、服装设计师

  几个世纪以来，彩绘背景幕布一直用于剧院的舞台布置，创造出富有戏剧性的场景空间，并实现场景转换，为观众带来奇妙的视觉体验。当下，新材料新技术不断涌现，比如有机玻璃镜面与真空彩绘的结合，让彩绘背景创造出全新场景和特定氛围。

通过改变彩绘背景纱幕的透明度可实现转场效果。在《茶花女》中，彩绘和镜面营造出了朱塞佩·德·尼蒂斯绘画作品中描绘的场景与氛围。而在《诺尔玛》的一个独特的新古典主义风格建筑布景中，场景转换是通过3D投影实现的。

技术也可以让歌剧作品变得更加真实具象。在《假扮园丁的姑娘》中，通过观看一段现实中的影像，观众成为故事情节的参与者。之后，舞台上发生的故事则将我们带到莫扎特营造的田园世界中。而在一些大型露天剧院，如意大利维罗纳圆形竞技场，彩绘背景幕布已开始被视频投影技术所取代。

 

王志鸥

北京冬奥会开幕式视效总监

 

  在这些年的创作中，我们不断地寻找、突破，一直围绕着“科技＋艺术”的这个内核。最有代表性的就是，在今年有幸为大家带来北京冬奥会的开幕式。张艺谋总导演给我们定义了一个方向，就是做一朵雪花的故事，展现出中国美学的空灵、极致和浪漫。我们在不断的创作过程中逐渐摸索出以“数字科技”为载体，将传统中国文化和创新相结合这么一个立意点。

大家看到的奥林匹克主火炬，实际上是50万个发光点的编程，将雪花点亮，一朵朵小雪花最终连接成一朵大雪花。各个参赛国和地区的名字在其间连结闪耀，全世界的雪花都汇聚于此，2022年北京冬奥会开幕式的火炬台，就由此而生。我们运用科技艺术的这种创作内核，打造了开幕式的“数字大脑”，围绕着数字脚本这种创意的创作方式，我们把每一个节目的音乐、机械、演员的表演和数字内容进行了多维度的结合，实现了科技艺术的驱动，也建立了中央创意的这么一个枢纽。

 

保罗·盖普·库克

D-Wok创意总监兼首席执行官

创作的方式很大程度上革新了歌剧的概念。每次创作新作品时，我们提出的第一个问题总是：如何讲述故事？让其衔接当代，指引着我们的思考。尊重原作者的想法非常重要，但同时也要兼顾作品与现代接轨。同样的，新技术的运用也是为了在还原原作内容的同时，创作出新的表达形式。科技帮助我们把空间化作布景，随着布景不断变换，展示出最让人出乎意料的舞台效果。

例如,在构想创作《拉克美》这部作品时，我们想到利用在水景上面，处于不同平面的LED屏幕来制作布景。在咏叹调“花之二重唱”中，我们在布景里摆放了花朵，然后使用了帧率高达500fps的“Phantom”高速摄像机拍摄。加上水和粉末材料，就可以制造出花朵爆炸的效果，营造“花朵瀑布”。如此一来，布景就成了叙事的一部分，而这些花朵就成了故事叙述者。

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