《G弦上的咏叹调》是我们常听到的小提琴独奏作品，很多不了解此曲的音乐爱好者都把它看成是巴赫有意为小提琴G弦所写的独奏。其实不然，这首《G弦上的咏叹调》是出自巴赫《第三管弦乐组曲》的第二乐章主题，巴赫用了“咏叹调”作为第二乐章的音乐基调，是想表达一个极富抒情般歌唱色彩的器乐乐章。

小提琴独奏《G弦上的咏叹调》的由来有一个说法：在一次宫廷演奏时，巴赫的琴除了G弦之外，其他的琴弦都崩断了，巴赫索性就只用G弦演奏，但出乎意料的是，这首即兴演奏的咏叹调异常优美，便因而得名。另一种说法，1817年，德国著名小提琴家威廉·密将原作品中第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调，旋律由此全部移至小提琴G弦上演奏，于是得名《G弦上的咏叹调》。

不论哪种说法，作为小提琴独奏曲，这首仅在G弦上演奏的作品，徐缓的旋律给人难以形容的深沉、庄严、恬静之美。作品有着典型的巴洛克音乐风格，采取通奏低音的形式。由一个悠长的E音，引入了一段缠绵悱恻的旋律，音乐柔美且带有淡淡的伤感，好似一位歌者，在咏叹人生苦楚。G弦特有的浑厚质感，使人不觉被引领到另一个梦幻般的世界。无尽的思绪，将蕴积在主人公内心的诉求倾诉出来，最后又归回到富有遐想的低吟之中。

巴赫在这些作品中所倾诉的深刻的人性和对上帝炙热的情感需要无数次的细细品味才能参透。这种集深度和广度于一身、闪耀着智慧之光的作品给人们带来的不只是听觉上的享受，更是对人生的深思。 杨九华

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