11月19日晚，“战栗的弓弦——杨晓宇小提琴独奏音乐会”在北京音乐厅上演。音乐会名称中的“战栗”，是源于这场音乐会的曲目对于演出方来说的确是“战栗”的。整场音乐会，舞台上只有杨晓宇一个人，演出的曲目是作曲家伊萨伊的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》和第七首奏鸣曲。而这套曲目，往往是作为专业乐迷在家聆听的专辑，很少甚至没有在国内的舞台上作为整场音乐会的曲目演出过。

杨晓宇16岁便荣获第四届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛冠军。2010年，他进入国家大剧院管弦乐团，并成为管弦乐团首席。2018年离开乐团，继续以小提琴演奏家的身份活跃在舞台上。杨晓宇也承认，自己并非是一位“卖座儿”的演奏家，但他始终希望自己的音乐会能在乐迷的心中留下些什么，“虽然这很像是在沙漠里撒上一杯水，很快就干枯了，但总要有人做这件事。”因此，这次独奏音乐会，他选择带来国内观众难得一见的伊萨伊全套奏鸣曲。

杨晓宇介绍：“伊萨伊全套奏鸣曲是比较难得的，在全世界范围内现场公开全部演奏的凤毛麟角，一般只是大师作为返场曲演奏其中最为著名的《d小调第三奏鸣曲》或者《E大调第六奏鸣曲》，往往演奏家为了展现个人能力而把作品的速度整体加快。”在杨晓宇看来，其中很多慢板乐章其实更能体现作曲家的人生态度，但这些乐章又很少有机会被拿到音乐会上演奏。因此，他萌生了要演奏全套伊萨伊奏鸣曲的想法。但整套曲目的演奏难度是很大的，在原有积累之下，杨晓宇还专门准备了两个月。而相比技术上的难度，作品对演奏家的内在也是一种考验，“伊萨伊的作品是需要一定年龄、阅历的积累，要对西方音乐史、人文有更深刻的领悟之后才能把作品演奏好。其中每部作品的乐思和作品之间是独立存在的，涉猎的题材范围也很宽泛，这七首作品代表了他一生当中写作的精髓和他想要向世人展示的对生命和生活的态度。”

受到北京疫情的影响，演出只能保持50%的上座率。但观众们的热情却格外高涨，每首作品演奏完都能看到观众席间不少观众频频点头，或者用掌声表达自己的心情。当晚，作曲家张朝也到现场观看了这场演出，他评价道：“今晚台上的一人丰满得像一个世界，台下众多观众却寂静得像一个人。杨晓宇一口气演奏七首无伴奏小提琴奏鸣曲，征服全场。”

本报记者 纪晨

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