上海音乐学院院长廖昌永在开幕式上致辞

上海音乐学院党委副书记曹荣瑞在闭幕式上致辞

11月15日晚，上海当代音乐节开幕式音乐会后作曲家、指挥家与表演艺术家合影
 

2022第十一届“百川奖”国际作曲比赛部分评委、决赛选手与组织者合影
 

11月15日至19日，由上海音乐学院主办的首届上海当代音乐节在上海举行，音乐节宗旨是“上海·世界·当代·未来”。本届音乐节包含音乐会、讲座、论坛三大板块，共举办了两场论坛、3场讲座、10场音乐会。其中，音乐会又包含3场大型交响乐作品音乐会、1场当代声乐作品音乐会、5场室内乐作品音乐会，以及1场“百川奖”国际作曲比赛决赛音乐会，推出了多部中国作曲家的原创新作。

担纲本届音乐节演奏的乐团均为上海本土乐团，除实力雄厚的上海交响乐团、上海爱乐乐团和上海歌剧院交响乐团之外，其余乐团多由上海音乐学院青年演奏家组成。音乐节既有大师级作曲家传道授业，又有青年作曲家的思想火花碰撞，更有各种音乐会的交响应和，来自全国多所专业院校的专家、师生深度参与各项活动，内容精彩丰富，形式新颖别致。

驻节作曲家

传道授业解惑

本届音乐节三位驻节作曲家分别是中国音乐家协会主席叶小钢、上海音乐学院教授何训田与中国音乐家协会副主席张千一。三位作曲家以对谈或讲座的形式讲述自己的成功经验与创作经历，激励后学奋发砥砺，建功新时代。

叶小钢在讲座中分享了他常用的一种创作方式，即先写好一部作品，然后不定期修订，等相对完善之后再出版乐谱和唱片;在提问交流题环节，他为青年作曲家该如何丰富自己的和声语言提供了文献路径。何训田在题为《船与岸及南辕北辙》的对谈发言中阐述了个人对“继承和创新”的见解，以及选择不同创作道路在思维方式、学习形式上的分野。他认为，方向的选择要居先于创作上的努力，他还分享了自己早年的学习经历及创作理念。张千一在讲座中阐明了其近期常用的作曲技术之一，即在多部作品中采用两个性格不同的主题，赋予这两个主题相应的标题、内容或形象的意涵，并以这两个主题的对立、交织、穿插或映照，来完成一部交响作品的音响叙事和情境推演。

音乐节期间还上演了三位驻节作曲家的六部作品，包括：叶小钢的交响作品《消失的银杏》(2019)和为低男中音与乐队而作的《悲欣之歌》(2012);何训田的《色之舞》(为钢琴与管弦乐队而作，2009)和《云上莲花》(为女高音与管弦乐队而作，2008);张千一的《丰收之歌》(为管弦乐队而作的，2021)和歌剧《兰花花》(第三幕第二场选段，2021)。让参会者在聆听大师传道的同时，从音乐音响的层面体会音乐家的创作思维与理念。同时，这些作品很好地诠释了他们各自的创作理念与方式。

守正创新

主推中国原创

首届上海当代音乐节力推中国原创作品，彰显了中国当代音乐家的实力与信心。音乐节期间，11部新作品世界首演。从某种意义上讲，这些新作品可以视为当下专业音乐创作的新坐标。这些作品大部分是由中国作曲家创作，因此，也可将其视为中国当下音乐创作的风向标。这些新作品不乏音响上的革新和技术上的探索，并具有更加清晰的音乐表达，以及在审美追求上对于古典音乐会效果的回归。

上海当代音乐节的宗旨不仅要保护具有探索性、实验性的新作品，还有向现当代音乐经典致敬的含义。因此，本届当代音乐节上演了许多中外现当代音乐经典：不仅有古拜杜丽娜的《奉献》、武满彻的《雨树》，西方现代音乐发展史中具有里程碑意义的经典作品如梅西安的《时间终结四重奏》也赫然在列。

本届音乐节还专辟两个单元分别上演交响声乐作品和打击乐作品。其中，交响声乐作品单元推出上音原创民族歌剧《康定情歌》选段，由上海(音乐学院)打击乐团担纲演奏的打击乐专场音乐会也是上音今年纪念杨立青教授诞辰80周年系列活动之一，其大轴作品便是杨立青先生留德期间为女高音、打击乐与钢琴而作的《唐诗四首》。

本届音乐节共上演了66部作品，包括54部中国作曲家的作品，均为改革开放以来的新近创作，凝结了1950年以来中国老中青三代作曲家的重要作曲成果。上音作曲家作品有31部，其中多部作品是为本届音乐节量身定做，如许舒亚的《冬雪IV》(为竹笛与管弦乐队而作，2022)，徐孟东的《练习曲I》(为三件打击乐器而作，2020)，既彰显出鲜明的中国特色，也显示出上音作曲家的集体创作实力。12部西方作曲家的作品涵盖了拉威尔、布里顿、欣德米特等大师的杰作，旨在向传统经典致敬。

纳入“百川奖”

彰显青年力量

本届音乐节最大的亮点是关注青年作曲家群体。

正如音乐节项目总监、上海音乐学院作曲指挥系主任周湘林所说：“上海当代音乐节不仅要面向未来，还要面向青年。”这种关注首先体现在音乐会单元的安排上，全国中青年作曲家专场音乐会上演了8位作曲家的室内乐作品，上音青年作曲家作品专场音乐会则集中展示了上音9位青年作曲家的最新创作成果。音乐节的首场活动即为“当代音乐论坛”，来自全国各地的青年作曲家与上海音乐学院作曲指挥系师生共聚一堂，围绕创作与教学系列问题展开研讨。

本届音乐节纳入上音已举办十届的“百川奖”国际作曲比赛决赛音乐会和高峰论坛两个重要环节，将上海音乐学院两大现代音乐品牌项目有机融合，凸显了音乐节“面向青年，面向未来”的办节宗旨。在11月18日晚举行的“百川奖”国际室内乐作曲比赛的决赛音乐会上，大地之歌室内乐团精彩呈现了进入决赛的选手们的作品。经五位国际评委和四位国内评委的现场评审，上海音乐学院博士生刘炎林的《太空光影》拔得头筹。在11月19日上午举办的高峰论坛上，参赛获奖选手分享了各自作品的创作意图与艺术追求，来自全国的中青年作曲家对比赛的整体情况及参赛作品进行交流与点评。

坚守初心

打造一流国际艺术节

上海音乐学院一直注重现当代音乐的创作和传播。早在建院之初，作曲学科就已紧随世界步伐。20世纪40年代，课堂教学就出现了现代音乐技法内容，并诞生了中国最早一批包含现代音乐创作技法的作品。改革开放以来，上音的现代音乐创作蓬勃发展，取得了辉煌的成绩。2008年，在时任院长杨立青的倡导与推动下，以上海当代音乐周为载体，助推中国当代音乐的发展。

正如本届音乐节总监制、上海音乐学院党委副书记曹荣瑞在闭幕式致辞中所言：进入新时代，尤其是在党的二十大报告精神的指引下，上海音乐学院以焕然一新的面貌，通过举办首届当代音乐节，昭示上音人矢志不渝推动现当代音乐发展的初心，亦是以此践行习近平总书记在党的二十大报告中提出的增强文化自信，发展面向现代化、面向世界、面向未来的社会主义文化的号召。

本届音乐节的成功举办，受到全国音乐界的瞩目，其在人才培养、艺术创作、理论研究、文化传播等各个方面所起到的示范引领作用已然显现。本届音乐节驻节作曲家、中国音乐家协会主席叶小钢认为：“上海当代音乐节的成功举办，体现了上音作指系高度的敬业与自律。”香港中文大学(深圳)音乐学院金平副院长认为，“上音举办首届当代音乐节，这是一种使命的担当。”

经过首届上海当代音乐节的洗礼和历练，未来，每年一届的上海当代音乐节将向世界一流的国际艺术节阔步迈进，以跬步致远的方式，实现上海当代音乐节艺术总监、上海音乐学院院长廖昌永在开幕式致辞中提出的愿景：“音乐节未来几年的目标是建设成为世界一流的国际艺术节。”

王中余 姜之国

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