11月18日至20日，2022“长江钢琴”三院校钢琴专业教学研讨会及系列音乐会以线下线上相结合的形式举办。武汉音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院三校钢琴专业师生分别呈现了四场精彩音乐会，展示教学成果;通过研讨会，三校专业教师就提高钢琴专业人才培养质量、如何应对优秀生源流失等问题进行深入探讨。

师生音乐会展示

三校专业水准

本次活动由武汉音乐学院钢琴系、艺术实践处主办，四川音乐学院钢琴系、西安音乐学院钢琴系协办。武汉音乐学院副院长谭勇表示，举办此次活动旨在加强院校之间相关学科的深层联系，为师生搭建学术交流、艺术实践与成果展示的平台，促进和完善学科建设和教学改革。

在11月18日的武汉音乐学院钢琴系青年钢琴家开幕音乐会上，沈孟生、孟巫娜、淦楠、谭啸、乔治5位武音青年教师演奏了巴赫、勃拉姆斯、德彪西等作曲家的经典作品，用旋律、和声编织幻想世界，用节奏、曲调描绘“漩涡激流”。

在优秀学生专场音乐会上，西安音乐学院附中的5位学子用10首曲目构筑了10种意境，既有莫扎特、肖邦的经典作品，也有中国作曲家张朝的《哈尼情歌》。四川音乐学院附中的三位优秀学子呈现了有“最难钢琴练习曲”之称的李斯特《鬼火》，有细节要求甚高的贝多芬《钢琴奏鸣曲》(Op.10.No.3)，也有变化精微、难以把握的莫扎特《钢琴奏鸣曲》(K.310)。武汉音乐学院附中的5位小演奏家呈现了贝多芬、约翰·施特劳斯、卡尔·维恩等音乐巨匠的6首传世作品。

积极合作应对

优质生源流失问题

音乐学院附中毕业生是音乐学院本科生源中最重要的一部分，但是，近年来，许多地方音乐学院附中培养的优秀学生毕业后要么出国留学，要么考入中央音乐学院、上海音乐学院这样顶尖的国内专业院校就读本科，地方音乐学院优质生源流失严重。此次活动针对这一问题，音乐院校相关负责人展开热烈讨论。

“留住人才是我们这三所地方院校都要面临的问题。首先，地方院校存在‘品牌效应’不强大、吸引力不够的现实问题。”武汉音乐学院钢琴系主任胡杨认为，要合理解决自身软件的优化提升，采取“内培外引”的方式，提高师资队伍的表演实践能力，向世界顶尖教师团队靠拢，逐步形成“品牌”与“口碑”，三校可以合作，采取聘用客座教授的方式，各校优秀教师轮流到其他学校讲学。另一方面，加大拔尖人才培养投入力度，设立专项奖学金吸引附中优秀学生。在艺术实践方面，三所院校可定期交流互访，举办教师及学生交流音乐会，开设讲座、大师班等，丰富学生的艺术实践内容，拓宽学生的眼界，增强学校对优秀学生的吸引力。

西安音乐学院钢琴系副系主任吴晓涛通过分享本院附中的一些实践举措，提出建议，比如，调动整个音乐学院的师资，为附中学生提供与教师团队深度互动机会，包括教师带队组建校内、校外演奏团队;由优秀的海归博士为附中学生设置主题选修课和教师讲坛系列活动;开设周末音乐会，教师参与演奏点评，给予学生激励。在给与拔尖人才更多机会的同时，对未来升入本院本科的那一批中坚学生力量给予更多关注与培养，增加学院对附中优秀学生的吸引力。

建立质量评估体系

激发学生积极性

围绕提高音乐学院附中人才培养质量的主题，与会教师们分别从专业课程设置、评估体系、艺术实践等不同角度提出建议。

四川音乐学院钢琴系副主任河沙表示，目前在音乐学院的本科、研究生阶段，均有学科评估指标体系，但附中的人才培养建设却没有相应的指标体系。作为音乐学院本科生源最重要的来源，附中也应建立专业人才培养的质量评估与检测体系。川音钢琴系通过“拔尖人才培养”项目打通系、院及年龄壁垒，将优秀学生专业课时翻倍;鼓励学生积极参与舞台实践，有效地激发出学生学习的积极性。

吴晓涛建议，地方院校之间要相互学习，优化附中教学大纲及人才培养方案，将艺术实践与课程密切关联，例如，为学生开设具有针对性的专题课和各类奖学金比赛，让学生在实践中提高审美和演奏水平;初二年级设置室内乐必修课，夯实学生的协同演奏能力，帮助学生拓宽眼界，在实践的反馈中精进主课学习。

武汉音乐学院钢琴系副教授孟巫娜建议，教育过程中发挥优秀学生的引领作用，将“拔尖创新人才培养方式与计划”与教学预警机制配套使用，奖惩分明;建立不同专业教师联合培养制，引导学生向上、求学进取的学习心态。

本报记者 徐丽梅

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