近日，浙江音乐学院推出“相约浙音”周末音乐会系列演出，以服务大众为导向，旨在以文艺精品充盈百姓文化生活，提升公众的审美体验和艺术享受。在系列演出中，浙音师生精彩呈现了多首各个时期西方经典弦乐四重奏作品，令许多观众对弦乐四重奏乃至室内乐的艺术形式产生了浓厚兴趣。由此，浙江音乐学院副院长、小提琴家杨九华为听众们开设了讲座，梳理弦乐四重奏发展的历史脉络、艺术特色，展望浙音在室内乐方面的创作与舞台实践的前景。

“弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴组成，是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合，这种体裁的音乐以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈时的音乐氛围。”杨九华介绍，最初，弦乐四重奏这种音乐仅限于在家庭、沙龙中演奏，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式。后来，在历史的流变中，它从贵族庭院走向了世俗舞台，发展成为一种讴歌人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁之一。

自18世纪以来，弦乐四重奏经历了近两百年的发展，迄今依然散发着迷人的光彩。18世纪中叶，里赫特是首先运用弦乐四重奏组合进行创作的作曲家之一,最终由海顿确定了弦乐四重奏的形式。贝多芬把弦乐四重奏带向了辉煌，他的四重奏的音乐内涵，体现了刚劲的气质、哲理的深思、质朴的世俗以及对彼岸的企盼，他创造了弦乐四重奏音乐最高的理念、最精致的结构、最丰富的情感。

经过近一个世纪的“酝酿”之后，弦乐四重奏在20世纪终于又放射出炫目光彩：巴托克的弦乐四重奏作品运用了强烈世俗的手法，多变的节奏运用、清晰结构的创意传递出现代语意;肖斯塔科维奇的15部弦乐四重奏作品，让人们为之震撼。“创新”是20世纪的主流，20世纪为各种新音乐风格提供了广阔的施展空间。勋伯格和贝尔格师生二人创作的弦乐四重奏作品，把人们的视野带入了另外一个领地，随后，韦伯恩、亨德米特等人把弦乐四重奏推向奇光异彩、风格各异的舞台。

在弦乐四重奏发展创新的海洋中，有许多不凡之辈在探寻新音响、新材料方面有许多创举甚至标新立异的手法。但是，纵观弦乐四重奏三百多年的历史，从海顿创立、贝多芬发展到巴托克等人的创新，直到肖斯塔科维奇的回归，我们看到的是一个从古典—现代—古典的发展轨迹，历史在延续，弦乐四重奏的发展历久弥新，散发魅力。室内乐以其经典的表演形式、融洽的音响效果、凝练的艺术思想，应和着时代的步伐，焕发出新声。

近两年，浙江音乐学院音乐表演人才的培养体系日益完善，成立了乐队学院、民族乐队学院、歌剧学院、室内乐学院和合唱学院;开展了一系列的实践活动，例如，浙音室内乐学院学生的作品获得“意大利“Massa”第十一届国际青年音乐家比赛”室内乐I组第一名，室内乐学院学员在“第三十一届巴列塔国际青年音乐家大赛”中荣获C组第一名，室内乐学院学员、管弦系18级长笛学生贾淏天在“2021法国尼斯Zodiac音乐家和作曲家国际大赛”中荣获一等奖。今年，浙音举办的中国-中东欧国家音乐院校联盟室内乐创作比赛，收到了许多海内外院校专业学生创作的优秀室内乐作品。浙音的室内乐实践在提升学校综合办学水平与核心竞争力的同时，也提高了在国内音乐领域的影响力。 曹烨程

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