4月28日、29日，厦门市郑小瑛歌剧艺术中心携手厦门歌舞剧院交响乐团，将歌剧《紫藤花》以表演音乐会的形式送进了厦门大学建南大礼堂，演出现场座无虚席。93岁高龄的指挥家郑小瑛，在演出结束的“观后谈”时走上了舞台，现场响起了雷鸣般的掌声，向这位孜孜不倦的老者致以最深切的敬意。

《紫藤花》改编自抒情歌剧《伤逝》，以鲁迅小说为蓝本，由施光南作曲。音乐会前，郑小瑛向厦大的学子热情洋溢地介绍了艺术中心整理、改编《紫藤花》的初衷：“我曾向施光南建议，将《伤逝》改编为室内乐伴奏的歌剧形式，以便它走进校园，使得鲁迅的经典文学，更便于以歌剧的形式在我国青年知识分子中传播……”这个愿望终于在厦门市文艺发展专项资金资助项目的支持下得以实现。

施光南投入了满腔的热情进行《伤逝》的音乐创作。《伤逝》也成为中国歌剧创作领域中为数不多的成功典范。在施光南的笔下，诞生了一大批脍炙人口的咏叹调，《一抹夕阳》《紫藤花》《风萧瑟》等，涵盖了各个声种，深受歌唱家喜爱。但在歌剧诞生后的20多年里，由于种种因素，全剧的排演始终处于停滞状态。为了重拾经典，振兴民族歌剧，郑小瑛歌剧艺术中心于2011年根据施光南手稿及他生前录制的已更名为《紫藤花》的唱片，将歌剧进行了整理，节编为室内乐伴奏形式，进行了复排。复排后的歌剧随即在厦门工学院、国家大剧院、首届中国歌剧节进行了首演、公演、参赛。在艺术中心的推动下，湖南省歌舞剧院、福建省歌舞剧院、天津音乐学院等多家单位相继演出了校园版《紫藤花》或原版《伤逝》。

前不久，厦门大学的黄飞教授为本次《紫藤花》进校园做了足够的铺垫准备，在他的美育课堂上，已先行将歌剧经典的几首咏叹调介绍给了厦大的师生。黄飞认为《紫藤花》非常适合在学校排演：人物简单，乐队精致，舞台简约。对于学习声乐和器乐的学生来说，排练歌剧是非常好的锻炼机会。《紫藤花》将舞台上下连接起来，台上是表演课的汇报演出，台下是音乐赏析课，通过这样的形式，两门课程的学生均能获得收获和成长。

此次演出，指挥由高嵩担纲，她曾多次往返于天津、沈阳、厦门，是迄今为止《紫藤花》有力推广和最佳诠释的指挥家。主演是中国歌剧舞剧院女高音王一凤，她曾多次演绎子君，子君的扮演者还有11年前参演过《紫藤花》、如今已在福建省歌舞剧院工作的青年歌唱家冯硕;饰演涓生的王泽南曾随当年的《紫藤花》在国家大剧院亮相，另一位涓生由集美大学声乐教师、男高音刘胤隆担任;“戏外音”女歌者刘颖作为女中音歌唱家，声音醇厚、丰满，穿透力强;另一位“戏外音”男歌者由男中音歌唱家翟晓寒演绎，B组男歌者由集美大学青年教师卢骥担任。两组搭档的男女歌者角色情深意浓，为整部戏增色不少。表演音乐会舞台虽只有灯光道具，但优美的旋律与歌唱，加上适度的表演、合唱团与乐队细腻入微的衬托，将子君的戏剧形象刻画得淋漓尽致。

高水平的演出赢得了观众阵阵喝彩，建南大礼堂被浓浓的悲剧气氛渲染，师生们热泪盈眶，掌声经久不息。艺术家辛勤的劳动得到了观众热烈的反响、反馈。

2022年对于歌剧中心而言是个全新的开端，在厦门市委市政府的大力扶植下，郑小瑛歌剧艺术中心正式注册为民办非企业法人单位的音乐团体，于此同时厦门本土开启了自制歌剧的全新时代。厦门市郑小瑛歌剧艺术中心由郑小瑛掌舵担任艺术总监，程远任行政总监。

疫情爆发前，在没有任何资金扶植的情况下，艺术中心自力更生，开展了多轮的线下、线上的培训、面试活动;也与厦门歌舞剧院合作，开展一系列演出活动。在不久的将来，郑小瑛歌剧艺术中心还将与厦门歌舞剧院交响乐团展开更加深度、广度的合作，为厦门市民呈送精彩纷呈的交响和歌剧演出。 孔令伟

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